同群必相叫 水彩有清音——林有光作品欣赏

同群必相叫 水彩有清音
——写恩师林有光先生其人其艺

许江（中国美术学院院长）

       有光先生嘱我为他的画册写序，这是我的光荣，有光先生不仅是我艺术启蒙的老师，也是当年福州美术公司一群习画青年的授业恩师和灵魂归宿。时至今日，每于抚往追昔，耽思傍讯，美术公司的生活即念念在现，心中依然不尽感恩光师的开示引领，沈思那个迷乱年代的漫漫救赎和对于我辈的心灵塑造。

冬日抒情      53cm x 73cm      2013年

闽江船家      51cm x 37cm      2011年

清荷      73cm x 53cm      2013年

（一）
       文革后期，福州城破旧素朴。闽江鼓岭一带的清秀抬头可见，宋代三坊七巷的格局犹见于日常之市井，白墙深巷、绿树畔河的气息在三山的襟抱中氤氲萦绕。南门安泰桥至仙塔街一带，河坊古榕，高墙肃壁，结成南中国古城的精致，往东与五一大道相接，林木掩耸着一座雅筑，那是文革中福州城少见的塔楼，由于种种原因，福州美术公司栖身于这个塔楼庞大的础楼大厅。大厅局部间有二层，窗外三面葱绿，六、七十人聚此工作，尚觉旷阔。一边是当年毛主席、华主席巨幅头像的绘制场所；另一边是一溜在书案上做装潢的师傅们。中央一张乒乓球台，每日定时将大家聚在体育运动的抒缓与欢乐之中。

山村人家      53cm x 37cm      2011 年

富春江畔         37cm x 53cm     2012年  

山雨      36cm x 53cm      2010年

      这里历史性地聚合了三种人。第一种是老人，擅一技之长，或写大型美术字，或描拟真布景，老人皆经历新旧政权朝代更替，各有离奇故事和奇骨异相，文革中受运动冲击在所难免。第二种是文革前或文革中入公司的中年人，多己成家，虽背负生活重任但对美术的理想追求仍切切在念。第三种正是文革后期、1975年之后陆续招入的美术青年。这批青年虽经文革动乱，在社会上荒芜多年，却因古城尚艺的风习而聚在一起，求师结伙，形成江湖。又因此而存一艺所求，考入以美术为职业生涯的美术公司，实属瓜熟蒂落的幸事。于是，年龄相逾半个世纪的三种人因艺拢聚，共冶一炉。这样的画面，正好还现了恽南田“群必求同，同群必相叫”所颂咏之骚人墨客相赏相惜相学相析之人文意境。福州向存古风，即便在文革大学封闭年代，年轻人拜师学艺以求一技傍身的思想仍深植民众心田。所以，美术公司便很自然地滋生出了学堂氛围。天佑学艺青年，第二种中年人中有一位画技超群的名师，众多青年奔美术公司而来，很多原就是他的弟子，更多的是冲他而来，所以他就成了这个“同群”青年群体的领袖和导师。这就是林有光先生。

湿地残雪      53cm x 73cm      2012年

晨曦     36cm x 53cm     2009年

村口斜阳      53cm x 37cm      2011年

        光师生于基督徒的家庭。小时候住在福州古楼一带的老教堂里。文革后期，我们随光师习画，总见他的母亲天天手捧红色宝书，目览默诵。后来方知那红壳里包的是小本的圣经。光师夫人也是基督徒，取名“主恩”。这样的家庭背景，在那个年代，光师走上美术手艺的道路是很可理解的。但正是这个基督徒家庭的氛围，使他的从艺天然地染上某种理想色彩，也天然地被赋予了某种博爱的气息。正是这种理想色彩和博爱气息，使得随光师学艺的青年特别多，而且从学者大都来自社会底层。所以，美术公司的青年集群很自然地团结在了光师的周围，汰去社会上流垢和积弊，存持青年向上向善的朴真，构成一个生活与学习的集团，一个独特的群。

大地风雪      53cm x 71cm      2010年

古宅随想     53cm x 72cm      2017年

海西掠影     36cm x 53cm      2010年

        这个集团常常因为业务需要，奔波于八闽大地，由此，大伙儿享受获得一段裨益良多的集体生活时间。每当此时，大家都争着前往，因为这是随着光师去经受一次艺术操练的机会。在地铺上我们轮流写生，透夜传阅借来的西方名著。每日傍晚，我们必要停下工作，到附近写生风景，晚上逐一评点。正是这样的经历一次次地将我们拔高，也正是这样的经历将我们习画的岁月与具体的地点生活、具体的“群”联系在一起。更重要的是，正是这种“群”将我们始终包聚在一起，经受艺术的汰洗，跬积人生的理想，铸造了一种学院式的精神理念。·光师是这个“群”的引领和核心。他将自己对艺术的可能的理解和善意化作师者楷模，带领我们徜徉在生活与艺术的天地之中。那个年代可能看到的东西极少，光师的话语也不多。他纯然是默默地前往，以先行者的诚意和刻苦感动着大家，让大家在反反复复的写生之中开启目光，并彼此鼓励，拧成一股向上努力的执念。有光师用这种纯念铸造了他自己的人生，也铸造了美术公司青年艺者之“群”。

惠安女      72cm x 81cm      2003年

老土墙      53cm x 37cm      2011年

篱笆      37cm x 53cm      2011年

       这个艺群随着光师，借用美术公司平台，开展着文革年代所特有的”在干中学，在干中成长'的艺途经历。鉴于光师的引领，这个艺群从不在乎一般业务的满足，而在日常业务之外建立起一个重视写生的田园，并以这个田园的成果作为真正的收获，以这个田园的理想作为真正的价值追求。重视写生、重视绘画基础的培养，摈弃师徒授受的风格摹仿弊端，开启源自写生、源自生活的感受力，所有这些我们后来在高校里建立起的基本理念，在美术公司的学园里，在光师的辅导和引领之下，我们都已遭遇，并打下基础。更重要的是，这种学园训练，使得这个青春艺群从艺术的学习中汲求了珍贵的正能量，凝聚了一种精神的纯粹与崇高。这个艺群不俗气、不从政，保存艺行的质朴与坚守。恢复高考后，这个艺群的绝大多数都考入了各类的大学和美院。时至今日，依然从事着艺术的创作与教学，并以实现当年的理想为立身的骄傲。

码头      37cm x 53cm      2010年

情系故乡      37cm x 53cm     2017年

晴天     37cm x 53cm     2012年

       光师，作为这遍布江南的福建美术精英群体的一代导师，成为了我们与青春记忆相联系的情感标记，更成为我们不断怀想感恩的崇高的家园意象。

秋水塘影      54cm x 72cm      2012年

山村小屋     43cm x 54cm     2014年

山涧小路     53cm x 73cm      2010年

 （二）
       水彩绘画在画种中属于轻音乐的一类。与油画、雕塑相比，流水清纯而目由，最得挥洒淋漓的味道。旦与中国的水墨与水彩相近，江南烟雨、山窗梅影，俱含清莹透明之境。水彩与水墨的通境，使中国艺者对之有天然的亲熟。老师近十多年专攻水彩，其实便是心性与趣爱互动生发的归踪。

山寨即景      37cm x 53cm      2010年

晌午     37cm x 57cm     2011年

烧水的壶    37cm x 51cm      2011年

        光师水彩写四季风景、写大海渔船、写乡土老街。构图简明、着色清雅，最为可贵的是蕴涵一个“清”字。光师笔下，春日清明、夏季清爽、冬雪清莹，连秋荷也显清恬；光师笔下，黛山清远、草坡清阔、泽地清冷，连渔港也得清闲；光师笔下，古村清幽、老街清深、山寨清岚，连小镇也觉清寂。光师笔下众清如许，不仅是一种风貌，更是一种品格，光师家庭原本就备具特有的博爱亲和，当年来自社会各层次的学生到他家，无不受到平等对待，无不对这个清善之家留下印象。光师更将这种合家之清转化成为人的品格、融化为艺术践行所本真地保有着的阶位。因此，他画日常生活的真实所见，画周遭寻常的普通景观。三闾大夫屈原在〈楚辞·渔夫〉中歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。”正是日常生活的“清”，正是生命气质中本有的“清”，让光师将寻常风景的观看与绘画淘洗而成一种价值、一种生命的风神。因此，我们看到了“宁静的海滩”，看到如岁月般孤守的老船，看到细雨中的泽地，看到芦杆残枝上的”湿地余晖”。 

深秋       53cm x 73cm     2013年

湿地余辉       37cm x 53cm      2012年

水塘      53cm x 73cm     2010年

        清，原就是天地自然的美质。在中国的文化中，清又被赋予了更为内在的价值。释家的清空净洁、庄子的清澄虚明、儒者的清明在斯。益友交谈曰清谈，听琴观画曰清赏、行舟登山曰清游，乡味原羹日清庖。在“清”的深处，是中国文化的诗性品格，是一泓清气流注的至诚境界。光师有一组'湿地残雪。正是我的最爱。孤寂雪地，上下一白，唯天边一线，但那残芦却带着暖味，如书法般蓬生，一片冰雪澄彻之意。如此天地间的一泓清气的流行，抒放中国诗性的清莹简放之美，让人有洗心濯肺之感。

岁月      53cm x 73cm     2010年

天地间      53cm x 73cm      2013年

五夫旧街     51cm x 37cm      2010年

        爱好山水的画家诗人们，大都不能忘怀自然风景中那春水碧烟、秋波澄鲜的情味。水的清莹、空翠，便是永远也写不尽的。中国的水彩画家们正是立身于这样一个无尽的辽阔地平线上，从水之清、月之清而入人之清、心之清。光师的画册曰“宁静致远”，正是要拈出一片宁静透明之境，来体验天地宇宙至深至远的意味。光师的风景虽是寻常小景，但总有一条蹊径、一道藩篱、一座孤桥，向远方、向深入延展。那远才是心灵之清的归宿。那蹊径与藩篱，影布地上，跳匿不居，“俶而远逝，往来翕忽”(柳宗远)。让画者与观者同乐，这正是中国诗人心底里反复塑造、恒久不衰的境界。

细雨蒙蒙      36cm x 53cm      2008年

小巷深处     52cm x 37cm      2012年

星村老街      37cm x 53cm      2010年

休渔       53cm x 73cm     2008年

        “何必诗与竹，山水有清音”。光师的水彩并无绝山彻水的奇观，却以画者至诚之意，而传内在清顺之情，展自然清彻之妙。范仲淹《出守桐庐道中》有名言：“素心在云水，此日东南行。笑解尘缨处，沧浪无限情”。诗人心在云水，而沧浪濯缨，山水的世界正有无限的激情。这诗可臻赞美古往今来清澄明洁的圣水，亦可移赞光师为人从艺深蕴之清、风、神!

                                                                                                   2013年7月25日
                                                                                时连日暑热，却心系山水清音 

雪恋      53cm x 36cm      2012年

原野      53cm x 73cm      2014年

远山在呼唤     53cm x 73cm     2014年

灶台     72cm x 53cm      2012年

艺术简历

林有光，永泰人，1938年生。中国美术家协会会员，曾任福州市美术广告公司艺术总监。原担任福建省美协常务理事，福州市美协副主席、福建省美协水彩画画会秘书长、会长等职务。现为福建省美协水彩画艺委会顾问、福州市美协顾问、福州书画研究会研究员、中国水彩画家学会理事。作品涉及油画、水粉画、水彩画，近二十年来主要从事水彩画，曾多次参加中国水彩画协会主办的水彩画展，获过佳作奖、金马奖，同时多次参加中国美协水彩艺委会主办的水彩、水粉画展，参加全国首届、二届小幅水彩作品展并担任首届小幅水彩画展评委。