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一、 词牌故事 蝶恋花为唐教坊曲，本名《鹊踏枝》。词牌名来自南朝萧纲的《东飞伯劳歌》：“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。谁家总角歧路阴，裁红点翠愁人心。天窗绮井暖徘徊，珠帘玉箧明镜台。可怜年几十三四，工歌巧舞入人意。白日西落杨柳垂，含情弄态两相知”。 梁简文帝萧纲（503年―551年），字世缵，南兰陵人，是梁武帝萧衍第三子，昭明太子萧统同母弟，由于萧统早死，萧纲在中大通三年（531年）被立为太子。萧纲七岁出宫，七至十一岁在京城及其附近做官，十二至十四岁出远藩，先后担任荆州刺史、江州刺史。南朝虽然政局动荡，却是中国诗词文学繁荣的时代。在梁武帝萧衍的倡导下，出现了沈约、谢朓、范云等历史上有名“竟陵八友”。可惜的是，晚年梁武帝笃信佛学，不理朝政，梁太清元年（548年）侯景发动叛乱，武帝被被囚饿死。萧纲即位，大宝二年（551年）萧纲又为侯景所害，葬于庄陵，史称梁简文帝。 萧纲自幼爱好文学，六岁能属文，七岁有“诗癖”，是一位早慧的文学少年。萧纲因为特殊的身份，以他周围的幕僚为主，形成了一个主张鲜明的文学集团，如文学徐摛、庾肩吾、张率、刘遵、陆罩等。他们公开宣布并倡导文学史上著名的宫体文学，形成风尚，影响于文学史不止一个时代。南梁简文帝被称做“宫体诗”开山鼻祖。《南史·梁简文帝纪》记其有文集100卷，其他著作600余卷。存世的作品，经明代张溥辑为《梁简文集》，收入《汉魏六朝百三家集》。 宫体诗，就其内容而言，主要是以宫廷生活为描写对象，具体的题材不外乎咏物与描写女性。他们对女性的审美关照，同对器物的审美关照的心理是一样的。但在情调上，伤于轻艳，风格上比较柔靡缓慢。在描写女性的诗歌当中，绝大部分是将目光停留在女性上的生活圈内，包括她们的容貌、体态、服饰以及器物等方面。这类诗歌的共同艺术特点是：注重辞藻、对偶、声律。就艺术形式而言，宫体诗最突出的一点，就是宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继承了永明体的艺术探索而更趋格律化。至于其语言的风华流丽、对的工稳精巧以及用典隶事等方面的艺术探索和积累，也同样为唐代诗人提供了足资借鉴的艺术经验。 据宋人李茂诚《义忠王庙记》记载，是萧纲发现并推出了梁祝故事，才使这样优美的传说留记于世。心系蝴蝶，所以用“翻阶蛱蝶恋花情”这样的千古名句去形容蝴蝶。 再说唐朝时，西域“胡乐”大量传入中土，与汉族“清商”为主的各种音乐相融合，产生“燕乐”,充满活泼生气，《鹊踏枝》就是其中一首。南唐词人冯延巳非常喜欢《鹊踏枝》这个乐曲，在曲调和格律上加以规范，逐渐成为了一个宫廷乐曲。北宋的晏殊也钟爱《鹊踏枝》但嫌其调名平俗，便把梁简文帝萧纲名作中，蝶恋花容之意，将《鹊踏枝》词牌名为《蝶恋花》，作了一首千古绝唱： 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 二、 词牌格律 蝶恋花本名《鹊踏枝》，又名《黄金缕》、《卷珠帘》、《明月生南浦》、《细雨吹池沼》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》等。分上下两阕，共六十个字。 冯延巳《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》 六曲阑干偎碧树。 中仄中平平仄仄（韵） 杨柳风轻， 中仄平平， 展尽黄金缕。 中仄平平仄（韵） 谁把钿筝移玉柱。 中仄中平平仄仄（韵） 穿帘海燕双飞去。 中平中仄平平仄（韵） 满眼游丝兼落絮。 中仄中平平仄仄（韵） 红杏开时， 中仄平平， 一霎清明雨。 中仄平平仄（韵） 浓睡觉来莺乱语。 中仄中平平仄仄（韵） 惊残好梦无寻处。 中平中仄平平仄（韵）
三、 词牌声情 蝶恋花入小石调或商调，以表达低佪掩抑、哽咽幽怨感情为多，一般以抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中愁绪。 ● 李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》 遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。 桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。 这首词写愁情春恨，上片写主人公信步闲情、伤春感怀的情形，下片写主人公感慨春去、无以自慰的悲愁情怀。全词多用白描手法，信笔画之，信手拈之，但一切景语皆为情语。词中多用对比，多造反差，实是用心去见景，用情去感物，其中作者的心境总与现实景象有极大的对立。全词质朴无华，淡雅疏朗，含蓄悠远，有“疏而能深，淡而能远”的艺术风格。 欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。 ● 苏轼《蝶恋花·春景》 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。上阕写春光易逝带来的伤感，没有拘泥于状景写物而融人自身深沉的慨叹。下阕写得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀。全词词意婉转，词情动人，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。 ● 朱淑真《蝶恋花·送春》 楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处？ 绿满山川闻杜宇，便作无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。 这是一首惜春词。全词将春拟人，抒发伤春情怀。上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情。全词共用五个“春”字，由系春、随春、惜春到端酒送春，含蓄深沉地表达了自己的情感，凄苦缠绵，无限留恋。歇拍的“黄昏却下潇潇雨”一句，以黄昏的凄风苦雨之声为送春的背景，衬托出词人悲凉忧伤的心情，将缠绵悱恻的惆怅之情含蓄自然地表达出来。 ● 王国维《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》 阅尽天涯离别苦， 不道归来，零落花如许。花底相看无一语， 绿窗春与天俱暮。 待把相思灯下诉， 一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住， 朱颜辞镜花辞树。 词人以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬后回家看到的境况，表达了作者心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情，抒写了作者对光阴易逝的的感叹。这首词一改前人写重逢之喜，而抒重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。通篇写花即写人，上下片都有透过一层的转笔。但上片明用“不道”字面，下片却是暗转，匠心独运，甚是高妙。 |
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