当代书画之我见 醉心毫素颇抒怀

当代书画之我见 醉心毫素颇抒怀  

安涛/文

“怀抱观古今，深心托豪素。”在故宫养心殿西侧，一间8平方米的书房内悬挂此联语，只因出自乾隆皇帝之手笔，内藏晋代大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》这三件中国书法的稀世珍宝而闻名。三希堂，室雅何须大，寄托了一代帝王旷达的襟怀纵观古今、励精图治之抱负，闲情逸致专注醉心文辞笔墨、鉴藏古玩书画精品之文人情怀。在古代，帝王将相、达官显贵、文人士大夫等，仕途之余暇，寄兴琴棋书画，并且不凡丹青妙手。尤其朝廷重臣以文辞、书画名世的颇多，王羲之、颜真卿、赵孟頫、董其昌、刘墉等等，不胜枚举，毛笔书写与日常不离，科举试第、奏折上书、来往书信等等，既是一篇美文，也是一帧书法珍品足可传世。而今人们已经罕见使用毛笔、钢笔，而常见的已经是圆珠笔了，或者被电脑键盘替代了，如能提笔书写毛笔字，俨然是书法家了，当然也活跃着一大批专门从事书画职业的书画家。 

 

 

 

 

         

    借古观今，当代人们在科技、经济、信息发达的时代不知道比古人多快好省多少倍，国运昌盛，文艺复兴，艺术品收藏投资火热，亿元拍卖纪录迭起，一派繁荣景象。古代及近现代已故大师作品深受藏家青睐，尤其是实力雄厚的企业、机构成为收藏的主力军，大众参与也使得艺术市场日益竞争激烈。就当代书画而论，书画家从业者数量已超越过去任何一个时代，美院、画院、书画协会等林林总总，从业者之巨大令人瞠目。笔者认为，当代不需要这么多书画家，奈何？抑或是社会的需要？但事实上书画作品并未走进平常百姓家，百姓能消费的能力远远不足够的，除真正少之又少的藏家外，而实际上价以万金、数十万金、乃至数百万金的当代书画作品交易莫非是官宦、企业之间有目的的馈赠雅贿占主要。企业、机构、画廊等投资者的盲目，助长当代书画的十年繁荣，成就一批所谓大家、名家的威望与财富。官本主义滋生，的确残害了一些原本优秀的书画家，为了一时的权利不惜代价，通融上下，阿谀奉承，主席、副主席、理事、会员等级制度严明，加剧了圈内的乱象和社会的不公平。职业书画家的大量涌现，也有部分在职人员闲暇舞弄笔墨的，为了分得市场一杯羹，生存的需要迫使他们求索不息，孜孜以求，读书明志，丹青抒怀，探求艺术真谛，令同侪钦佩，同时，市场上也充斥很多仅为生存糊口的匠者、沽名钓誉的江湖行者、画格低俗的庸者。社会现象若此，投资者、收藏者当谨慎投资，擦亮双眼，，明辨是非，也因审美有别，利益各异，应各适所需，当择善而从，定不悔经营之得失。书画本以愉悦身心、寄情兴怀为主旨，勿以钱权左右，颠倒本末，多少人为收藏所累，有负丹青之志。 

 

 

 

 

当代书画家该何去何从呢？窃以为书画家应当有历史使命感，创作革新是首要任务。革新是艺术发展的唯一出路，只有深入传统精华，才能开拓属于自己的风格语言。且莫论魏晋先贤、隋唐宋元诸家，就明清之际，革新者徐渭、八大、石涛、扬州八怪等，就开启了书画艺术的新篇章。近现代百年美术史风云变幻，时代造就了一批杰出的大师，吴昌硕、林风眠、黄宾虹、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李可染、蒋兆和、黄胄等等，在这么一个历遭劫难的动荡年代，是他们扛起了革新美术的使命，创造了当代美术的未来。当代学人，无不继其衣钵，履其后尘，吾辈当竭力而进，其命维新，敢与前人争短长，站在巨人肩膀上，或许看的更高远。尤其一些名声显赫的当权者当警醒，应有担当，多为书画行业做点切实事情，勿被浮名所累，坐享安乐，以程式化创作和重复自我复制而取悦当下，贻笑后世。窃以为书画家应当多读书、广游历、阔眼界是关键。当下信息发达，交通便利，经济繁荣，游历阔眼也容易实现，曾几何时，书画作品行情大好，书画家是很受尊敬和热情款待，按平尺计算的售价方式更像印钞机，忙于应酬走穴捞金，而读书却少了。书画时代飞速发展人心浮躁，试问书画家们，能通晓美术史引经据典、能借古开今断章跋句者寥若星辰，更何况要求诗书画印融会贯通呢？当下能书者不知画，善画者不能书者多也，书者，即抄写也，画者，摹写也，不能书，钤印更不甚讲究。当然，也不凡诸多知耻者不忘古贤，身体力行，弘扬传统中国书画艺术，重笔墨，苦读书，修身养心，书画自娱，虽也自鬻书画，但也逸情高迈。窃以为书画家应当授业传道，广传承、博美育才是正途。美院、画院、画家们应该有责任普及提高大众的审美意识和美学知识，多开展举办公益类讲座及活动，美术馆、博物馆已为民众打开一扇免费参观的小窗，远远不足，但还需要更广阔的途径。除正规美术院校教育外，书画美学教育当下多是良莠不齐的少年启蒙培训，以营利为主的高考美术培训遍地开花。最为流行的是以培养专业书画家为宗旨的各类高研班，以权威机构组织，书画家领衔教学，收费昂贵，贫困者望而却步。坊间流传，名师班学习见不到几次导师；导师也吐槽，我只是挂名，得讲课费，学费主要都让机构收了去。时人评说，书画界莫若以前的各路画派是百花齐放，能相互切磋交流技艺，而今人情淡薄，需要自立山头，各自为阵，方能摇旗呐喊。昔日言传身教的时代不复还，有志之士何不薄学资，广传道，结书画善缘，修传统笔墨，若能创立工作室、书院、画院，有担当此任者，定是画坛慧眼明理之贤达。 

 

 

 

 

笔者寄情书画，发思于笔端，有感于时况，略述赘言。惊呼书画艺术品天价的背后，是喜悦或是忧愁，金钱绑架了书画艺术甚至道德良知。如果抛开数字游戏，还有谁真正愿意去品味大师们的作品，解读他们的人生？书画皆寂寞之小道，个中苦乐自知，附庸风雅的人很多，只有发自肺腑喜欢的人是执着快乐的。林风眠、徐悲鸿肩负改造中国美术教育的使命，先天下之忧甘受疾苦；黄宾虹、齐白石为艺术生命而歌唱，穷其一生竭力创作不停息；张大千、溥心畲纵横南北，一个是行走江湖的全才一个是没落皇室的天才，虽因历史变故漂泊海外而不弃传统笔墨；吴湖帆、张伯驹身世显赫，为国宝而毕生精力收藏；傅抱石、李可染等能行走几万里，搜尽奇峰，开辟中国山水画的新纪元。。。。。。 

 

 

作为书画践行者，深知艺事之不易，能继往开来、特立独行者凤毛麟角，能别具一格者已经是书画界翘楚。凡作书画，笔墨为先，能知笔法墨法，笔墨精熟，善于经营构造，气韵生动为佳；尚有诸多诗文题跋，时有感怀，又文辞、书法并美者居上；若书画印兼善，诗书画印熔于一炉，鉴藏广识，博古通今，画品人品高尚，可谓当代大家；能开宗立派兼具上述之优者，未来之大师也。为艺者，当以此为至高标准要求，一曝十寒，不易寒暑，莫贪浮名，执着一生。行走于“书画江湖”，应当不忘初心，执着而快乐从艺，深入生活，做诚实的书画教徒，焚一柱香，执一支秃笔，醉心翰墨，颇抒己怀，便有笔墨江山、腕底烟云，闲适自得，聊慰平生。