词的章法

WENxinHANmo 2017-07-17

展开全文

词从唐五代兴起，而盛于两宋，由小令到中、长调慢词，其风格、手法多样。大抵早期多呈大方自然、隽朗高秀，后期趋向精严凝炼、绮密深沉，词至末流，渐乏生气，对砌涂饰，甚至纤巧轻薄，遂沦为小众文化，并脱离了音乐，为元曲所取代。因此，清末民初词家要标举“重、拙、大”的主张，以求振兴词学。

这里要提一下格律派的重要词人，如清真（周邦彦）、二窗（吴文英、周密）、碧山（王沂孙）等人，音律谨严（有协四声之说），语言工丽精雅，长调尤善铺叙，形成曲折回环、浑厚缜密的风格，但缺点是形式至上，咏物华丽堆砌，比较晦涩，宋张炎评为：“如七宝楼台，炫人耳目，拆碎下来，不成片段。”这其中，个人较喜欢白石（姜夔）的空灵含蓄、立意悠远。

了解词史，有助于我们学词，下面就其章法写作略作探讨：

一、词牌选用

词牌大体已规定了作者基本的感情，标题可有可无，可用首句代题（如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》亦作“大江东去”），或加小注。相对来说，词牌比词题更重要，选择词牌往往不是看其名，而是选择其声情，以更好地表达作者的创作感情：或细腻轻扬、或激越豪放、或幽怨凄凉．．．

如《满江红》、《念奴娇》适合调子较高、感情激烈的内容，韵以入声为主；

《小重山》、《一剪梅》适合感情细腻、凄清孤寂的内容，多用平韵。

切忌顾名思义，如《千秋岁》，本凄凉之调，黄庭坚用以吊唁秦观，后人沿用，祝寿则不宜；

又如《贺新郎》，词调慷慨激昂，不宜为祝贺新人之用。

我们创作时要有所了解，多查找前人同牌作品，以作定夺。

二、上下片

词大多双调（单片、三、四片词在此不作说明，可参考下面论述的起结），即分上下两片，其各自有相对的完整性和独立性，在内容上各有侧重，共同构成完整篇章。

作词，要意在笔先，统筹全局，有层次、有脉络，一气流贯，上下片相依相成，上片不要将意思说尽，给下片留有发展、申述的余地；下片要对上片加以扩展、延伸，开拓意境，深化主题。

上下片忌重复纠缠，情绪、节奏、气氛可起伏张驰；亦可一唱四叹，反复回旋，但应属同一个基调，要和谐统一。

具体手法举例如下：

1、上景下情

符合因景抒情的思维规律，为常见艺术手法。如《玉楼春·春景》（宋·宋祁）：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”上片写春光美好，下片写自己因平时欢娱少而想到及时游乐。

长调如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。”上片写登楼所见萧瑟秋景：暮雨、霜风、残照、红衰翠减．．．下片写自己羁旅的愁苦，对家乡和佳人的怀念。

此外，李煜的《相见欢》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等，也类似。

上情下景的较少，如张先《天仙子》：“水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。”

2、上昔下今（或上今下昔）

如辛弃疾《鹧鸪天》：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡?，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。”上片追忆青年时代抗金南归，下片写至今报国无门的苦闷。

又如欧阳修《生查子》：“去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪湿春衫袖。”上片写去年元夜与情人欢会的欢愉，下片写今年此日的孤独悲愁。

另晏几道《临江仙》为上今下昔写法：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。”上片写今独居楼台之孤，引起旧日回忆，下片写与情人初见情景。

3、上起下续

上片开端，写前一阶段事物，下片承接发展，写后一阶段事物，如辛弃疾的《西江月》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。”以时间先后为线，写出了一幅农村的风景画。

4、上问下答

如黄庭坚《清平乐》：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”上片问春归何处？下片回答无人知晓，表达了一种惜春之情。

5、上外下内（或上内下外）

如晏殊《踏莎行》：“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”上片写郊外，下片写帘内。

又如周邦彦《蝶恋花》：“月皎惊乌栖不定，更漏将残，轣（lǐ)辘牵金井。唤起两眸清炯炯，泪花落枕红棉冷。执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。”上片写屋内未别时，下片写门外执手送别。

6、上下相反

如吕本中《采桑子》：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”

此外，还有上去下来、上昼下夜、上虚下实、上密下疏等等，可自行总结分析，大抵两两对照，情景交融，亦可依次叙述，曲折顿挫，层层深入。

三、起结

诗词有所谓“凤头、豹尾”之说，宜起如爆竹，结如禅钟，突然而来，悠然而去。开头原则上要开门见山，引人注目，振起全篇；结尾要神完气足，有力度、深度，余味不尽。

1、开头

具体方式很多，写景、写人、叙事、抒情、议论、设问、反诘、追忆、交代、比兴等等，不一而足，总之要有利于内容的表达和主题展开，吸引读者。

（1）景起为多，由景而入情，如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇．．．”以景渲染伤离别的气氛。

（2）情起，直抒胸臆，如岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处．．．”用情语发端，置景于后，以领起慷慨激昂的情怀。

（3）事起，常采用回忆，构成今昔对比，如辛弃疾《鹧鸪天》：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初．．．”

余者不再一一列举，从略。

2、结尾

讲究意留言外，句绝而意不绝，人云：“一篇全在句尾”。

（1）景结，写景、叙事、抒情等，均可景结，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味悠远，更富余味。如李白《忆秦娥》：“．．．西风残照，汉家陵阙。”悲凉雄阔，千古兴衰，皆寓其中。

（2）以叙事、描状作结，如欧阳修《南歌子》，其前写女主人公装饰、弄笔、描花等等，尾句：“笑问双鸳鸯字、怎生书？”借鸳鸯成双来吐露情意，是人物的传神写照之笔。

（3）以抒情结尾，亦较为普遍，往往是全词思想感情的集中、升华。如李煜《相见欢》“．．．别是一般滋味在心头”，苏轼《水调歌头》“．．．但愿人长久，千里共婵娟”。

（4）以喻结，如李煜《虞美人》“．．．问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

此外，结尾也有议论、发问、感叹、对比等多种形式，总之要注意扣题点题，照应前文、开头。双调有两结，上结要如奔马收缰，欲止而不止，以便下片继续开拓，如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》上结：“江山如画，一时多少豪杰。”

四、过片

即下片开头，为上片衔接处，一般在此换意，但又不能断上片词意，略相当于诗中的转句。词家有所谓：“岭断云连”、“水穷云起”。

1、承上启下，桥梁作用，如辛弃疾《鹧鸪天》：“．．．追往事，叹今吾．．．”

2、转新意，如周邦彦《蝶恋花》，上片写人早起，过片“执手霜风吹鬓影”转分别。

3、作对比，如欧阳修《生查子》上片写去年，过片写“今年元夜时”。

过片须意脉贯通，藕断丝连，词之优胜，与过片吞吐之妙有关。

五、转折

词以婉约见长，须含言外不尽之意。长调更宜曲折回旋，造成波澜起伏之势，并注意转折顿挫。如苏轼《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”作者因中秋而生上天之念，但又恐高处不胜寒，不如留在人间起舞弄影，可人间又长夜无眠，心念兄弟天各一方，不得团聚，明月为何偏又常圆，对人嘲弄，可又再转念月之阴晴圆缺千古不变，与人之悲欢离合相同，故又自我宽慰，最后但愿人长久，千里共婵娟。层层转折，越转越深。

六、个人体会

以下略举习作数例，简单谈一谈自己写作时的想法：

诉衷情

江边夕照影西斜，风起动裙纱。无言执手相顾，羞上脸边霞。

从别后，望天涯，暮云遮。一般光景，两样心情，三弄梅花。

这首小词笔者采用上昔下今的写法，上片回忆过去与伊人相会的场景，下片写别后的情形，转写自己落寞的心情。

卜算子·葫芦

黄叶已萧萧，犹挂斜阳树。占得西山自在秋，闲看云来去。

莫笑腹中空，能纳乾坤住。水月松风别有天，忘了人间苦。

这首小词笔者采用上外下内的写法，并用拟人手法，上片写葫芦的外在神态，下片借壶中天的传说，对内涵加以拓宽。

浣溪沙

天外虹桥隐翠微，东风吹处暗香随。黄昏细雨落花飞。