 很可能直到现在为止，你的剧本还是七零八落，现在来看看你的故事到底在说什么。 你可能知道你的主角是个侦探，正在追捕凶手，但是—— 他为什么要这么做？ 你又为什么要写这个故事？ 故事的主题是什么？ 和数以百计写出内心电影的人士探讨之后，我发现主题其实就潜藏于“人生之旅的写照”。你的故事其实就是你人生的隐喻，你笔下的人物就是你自己。 故事其实就是用“个性”来说明“共性”。 你对自己了解得愈清晰，讲述的那个故事也会愈有力，愈普适于大众。主题虽是具体而特定的，却有无穷无尽的普及性。只要你确定了主题，你就会有力量排除一切困难，进行到底。 即使你已经阅读了所有写作手册，参加了所有写作研习班，但你终究还是第一次写剧本的生手。 “你是生手”这一事实会导致两个现象： 一、你对要做什么毫无信心； 二、所有想法都在你的大脑中盘旋，让你更加迷惑。 这就像你在大脑中跳踢踏舞：你掌握了所有理论，所有舞步，但你的脚还是不听使唤。所以把类似前提、冲突、主题这些概念统统抛到脑后，等到你改写剧本的时候再想。 现在咱们来轻松一下，来去看部电影吧。 步骤一： 去看电影 ”找一部你真正想看的电影，记得戴上手表。 下面的内容是你要留意的： 在你走进电影院之前，先留意一下大厅里的宣传海报，就是外面陈列橱窗里的电影广告，既有海报图示，也有宣传词（logline）。 宣传词就是一种广告宣传， 告诉你这部电影的主要内容。 一般来说，宣传词是在参与电影的每个人都收工回家很久之后，由广告部门来完成，但是它却是你对即将看到的电影的第一印象。从这些广告大厅卡（lobby card）你想到了什么？你在这些资讯里发现冲突了吗？ 比如，在大厅卡上一般都有几幅剧照，这些照片的情绪与形象跟广告宣传的吻合吗？尽量精淮地表达你由此想到的是什么样的故事，再用这个广告想一个完全不同的故事。现在想想你自己的电影。你的宣传词是什么？看著银幕：现在这块大帆布属于你，你想要展示什么内容？  把你对你的电影所知的一切写下来一看，你知道的还真不少。 把电影开场的时间记下来，电影中的1分钟对应剧本里的1页，所以10分钟就是10页。 电影开始后的半个小时则对应著剧本第1幕终点即第2幕的起点（不必按码表计时，剧本写作是一门艺术，这些淮则只是有助于你了解叙述故事的基本方法，但绝不是用来恫吓你的心灵，不让它说出真正要说的话）。 在电影的第1分钟你就能得到很多资讯： 这部电影是关于什么的，你是否喜欢。 甚至，电影一开始你就已经知道问题在哪了。 它是否会像你想的那样，它的观点是什么——是的，你立刻就知道了。 我们现在做的就是了解电影的制作，这样你才能写出更好的电影。 你不是去当只说不做的批评家的，所以不要去评价或批评正在发生的，而是把哪些动作有效，哪些动作不怎么管用都记下来。 不断地问自己： 你知道这个故事是关于什么的吗？ 我是不是该在这个场景裡展示更多？ 我知道这个故事是关于谁的吗？ 第1分钟你会看到地点、时间和氛围（可能是寺院、冬季、不祥的氛围）。 这是一部大制作吗——用大远景（large vistas）拉开序幕？ 或者它只是一部关于人与人关系的电影——对一个化妆师进行快照式的摇摄特写（close-up pansof snapshots）。 影片的规模、视野和感觉要在这 1 分钟里让人一目了然。  那么节奏呢？ 如詹姆士庞德（James Bond）或印第安那琼斯（Indiana Jones）系列影片中那样令人心跳加速的喧闹狂欢？这是一个难题。两三分钟的狂欢确实能加速你的肾上腺素分泌，对于故事情节却毫无助益。 如果你写的是一部犯罪电影，那在你剧本的第1页就应该要有桩犯案发生。 在第1分钟里，你还可以了解电影的观点。 在克林特·伊斯特伍德（ClintEastwood）的电影里：“这是个肮葬的世界，但有人想为他人带来安全。”所以我们看到黑暗的街道、凶恶的歹徒。 恐怖片则会营造一个你相当熟悉、一眼就能认出的环境，这样恐怖事件发生时，我们更能感受到威胁。 比如，《惊魂记》（Psycho）中希区考克（Alfred Hitchcock）选择让珍妮李（Janet Leigh）在浴室裡被凶手刺死。如果这场凶杀案发生在豪华轿车裡，被吓到的大概就只有有钱人了。  我们正获得资讯？我们正渐渐熟悉剧中人物？主角对待他周边环境的态度如何？电影希望我们接受的是哪种态度？如果是一部喜剧片，那么就该有个笑话来界定整部影片幽默的特点。它有吗？这些都是应该在第 1 页就能找到的资讯。除此之外，你还有什么发现？ 看好时间，所有这些资讯都是在第1分钟内给出的。 现在你应该明白，你的故事在第1页就要开始，你要向我们展示地点、时间、基调。 如果是部好电影，我们还会知道它是关于谁的，这个问题的答案不必等到第 3 页才揭晓。 第 3 页要写什么？ 告诉我们这部电影在接下来的两个小时裡要探讨的主题是什么？在《唐人街》（Chinatown）里，编剧罗柏汤恩（Robert Towne）对主角杰克（Jack Gittes）说：“只要你有钱就能逃过法律的制裁。” 你能在剧本的第 3 页对话里找到一句话概括出一个核心问题吗？ 之后所有场景都建立在这个问题之上。 第 3 页到第 10 页发生了什么？ 留意一下电影用了多长的时间抓住观众的眼球，从哪个场景开始所有观众被电影吸引——第一个笑话？倒抽第一口凉气？有吗？记下到底有没有，也记下观众是否出现过意见分歧，以及哪一个场景让观众觉得难以置信。 需要在第10页之前知道的事。 询问自己以下问题： 这个故事的主题是什么？ 这个故事是关于谁的？ 他或她想要什么？ 是什么阻碍了他获得自己想要的事物？ 我喜欢她吗？ 我介意她获得自己想要的东西吗？ 我是否对接下来的情节感到讶异？ 如果到了第10页还没交代清楚人物、事件和地点，可能就会失去观众了。留意观众是否开始有点坐不住了？  步骤二：想想你的 宣传词 ”你的宣传词就是把你的故事压缩成宣传广告。 告诉别人你的电影是关于什么的，而且要尽可能激发人们想看这部电影的欲望。 以下摘录了几条：歌蒂韩的《小野猫吃大老虎》（Wildcats）：她的美梦是当高中足球队的教练。她的噩梦是当中央高中队的教练。 《钱坑》（The Money Pit）：献给每位曾身陷情网或身陷债网的人。 去看看《北非谍影》（Casablanca），再看一遍。创造两个人物，提出一个问题作为宣传词，看看我们能否为他们编出一个故事。  现在你要送自己一个礼物。你已经知道了故事梗概，最起码已经知道你想唤起的是一种什么样的情感了。现在你得去一趟商店，找到对你来说能代表那种情感的物件。 你尝试过告诉别人一些可怕的经历吗？ 说到一半，又沮丧地打住：“我无法解释。”或者：“你一定要听吗？”是的，非听不可。 你的工作就是唤起它们。 你可以重温那种情感，或者回到那里，找到能淮确描述这种情感的词语。你可以做到向别人解释它，是的，你可以的。 重温那种情感的方法之一，就是手边有一个能够承载我们情感的物件。 它可以是一枚幸运币，也可以是海滩上的一块石头。如果是关于你祖父的故事，你也许可以在杉木箱里找到他的帽子。如果你叙述的是你祖母在大农场里的往事，那么找一个那个时代的烛台。 如果你在一个餐厅听音乐的时候，故事浮现在你的大脑——去餐厅要个火柴盒把这首歌记下来。找到一条感官管道，通过它能打开你的记忆，找到你要的那种感觉。也许某种颜色也能点燃你内心的火花。你在写你的电影的过程中，会不停地利用你的感官辅助物（助感物）唤起你想描写的那种原始情感。  步骤三： 决定你的片名 ”为你的剧本取个名字。 一个对你有帮助、行之有效的片名要能提供视觉影像（比如《The Maltese Falcon》〔枭巢喋血战〕）或者有意义的地点（《Casablanca》〔北非谍影〕）。 如果你找不出明确的意象，那就直接用动词来当题目，或者描绘主要事件，如《Raiders of the Lost Ark》（法柜奇兵）、《Harry and Walter Go to New York》（妙盗神偷）。 你不必苦思冥想一个完美的片名，因为如果你有了完美的片名，你的电影反而会因此失去了新的发展空间。 真正有效的片名是要作为一个有用的工具，帮助你写出这部电影，等到你的电影完全成形后，你可以再改片名。 让我们来填空： 主角的名字 ______________________________ 他／她想要什么 ______________________________ 他／她需要什么 ______________________________ 用一个词来表达，我的电影是关于 ______________________________ 好了，关于你要写什么，你已经知道了你需要知道的。现在就可以正式着手写剧本啦。 FIN |
|
|
