寿山石作为地域文化，发展之路颇为磕绊，然不可不谓之为“中华艺术之途”缩影，几乎所有的艺术门类概莫如是。其作为国粹之一，古人的创作高度令人敬仰，诸如杨玉旋、周尚均所作之物，古兽未见重相，人物各自风流，皆不乏形、意、气、韵。
而后，文化断层，创作之物多处于手工艺术或民俗范畴，对于时代气息，审美变化并未过多考究，其题材多为仙佛或民间俗语，此类寓意虽佳，却稍显浅薄。
改革开放后，两岸文化交流渐盛，然经济却不对等。于此大场景，热钱过多流入，无论石商，乃至艺人，皆以市场为导向，业界多沉醉其中，乐不知返。长而久之，作品技艺虽精到，文化品位却固有未变，日渐浮夸，与文人趣味亦日趋渐远。
渐而，全球经济萎靡，艺术门类多遭遇寒潮，寿山石亦未幸免。然不免深思，寿山石传承数百年余年，为何有此困境？经济固然是首因，品味格调日渐难与文人文气契合，亦不容忽视。
众所周知，形而下的物质满足后，当以形而上的精神诉求为尚。寿山石传统把玩、印章、摆件等，源于文人生活与审美，因文化而立足，并赋予其生命。与其向背而驰，方家莫不痛哉，殊不闻：文以载道，石亦载道，玩石之人何以绕开玩石之道？道为皮，技为毛，道之不存，技将安附焉？
笔者曾喻寿山石：莫惜连城璧，寸径有乾坤。盖因其柔而易攻，便于奏刀，而治印几乎成为彼时所有文人文房养心之雅事。而当治印升华为篆刻艺术，成为文人抒情胸臆之情怀寄托，寿山石作为其主要载体，自是承受了不可复制文化之重。
如今，寿山石已然价值回归，然而对于整个行业，更亟须的是文化回归。从业艺人，在继承传统之余，亦要敢于创新，走进书房，建体成系，莫要裹足不前；从业石商，在把握市场和消费倾向之余，亦要口传相授新入门石友以文化为导向；从业藏家，在品石赏石之余，要发掘真正的艺术家，而不是包装家和炒作家。
最后，附一郭卓怀先生的寄语：将石雕工艺推升到艺术的层次，在技艺中追求道德、文化、哲学和美学的修养，是先父一生的信念。今日，寿山石收藏逐步跨出东南地域，对于业界同仁与新一代收藏家而言，文化的导向至关重要。 ——END—— 凡是斯文处，必有同古堂 |
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