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米芾《法华台诗帖》 纸本 行书 纵29.8厘米 横42厘米 北京故宫博物院藏。 释文：法华台。 坱圠有同色，雪 深云未开。终南晴夜月，仿佛 似登台。 赏析：据考证，米芾的《法华台诗帖》写于1080年，而三年后的1083年，米芾留下了他学习圣教序的经典作品《方圆庵记》。由此似乎可以推断，这个时期的米芾都还在集古字的学习阶段，而从作品的笔法特征看，此时的他正处在对魏晋笔法的深入继承之中。 从整幅作品的大小（纵29.8厘米、横42厘米）上看，我们可以发现，此幅作品中的每个字大小在3厘米左右，且大多数的字都呈纵势形态。 仔细阅读此贴，我们还会看到，米芾在书写此帖时，使用笔毫行墨的功夫已经十分成熟。我自己使用书时三号笔进行书写尝试，虽是3厘米的出锋笔，但实际上只用了三分之一的笔毫。这三分之一，可能也正是米芾行书用毫的深浅。以此运笔，用毫端发力，笔身挺立，完全借助笔毫的弹性，进行挥笔运行，点画自然洁净，线条干脆利落。 “坱”和“圠”的土字旁，同形反复 这不由让人想起苏东坡的用笔。苏将笔锋压得很低，偏锋现象时有发生，这使得苏体笔画丰润、饱满，给人一种敦厚拙朴的感受，被其学生黄庭坚戏以“石压蛤蟆”的称呼。而米芾用锋，虽也在意将笔锋压低，以获得厚重的线条外形，但他更多的是利用笔锋的自然弹性，用锋上更注意中、侧互用，这使得米芾点画的线条更加圆劲、流畅，且具有丰富性的特征。 这种笔法的丰富性，主要体现在书写的各种动作上，如陡切、蹾切、蹾笔、甩尾等等，大量继承了二王，尤其是王献之的用笔特色（限于篇幅，无法一一尽述），使得整幅作品充满魏晋气息。 “雪”和“云”的云字头、“仿”和“佛 ”的肆字旁，同形反复 我们知道，用笔才是书法的核心技术。一个作品的好坏，除了结构、章法、气息、墨色等因素外，很重要的一点，就是看其用笔的技术熟练程度。米芾以“八面出锋、风樯阵马”为其用笔特色，技术高超，达到了随心所欲而又不逾矩的程度，赏之令人玩味。而书写此幅作品时，米芾才30岁。 王献之《东山帖》，“叙”和“奴”两字的捺笔蹲点，同形反复。 特别值得一提的是，这幅作品中，采用了王献之那种“同形反复”的书写特征：相邻的同偏旁的两个字保持笔势和形态上的一致。“坱”和“圠”的土字旁、“雪”和“云”的云字头、“仿”和“佛 ”的肆字旁等等，这三组同形反复的情况，反复运用，笔势和形态基本类似，竟如三对“双胞胎”一样，在作品视觉效果上，得到了一种出奇制胜的艺术效果。 |
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