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估计很多喜欢看《行尸走肉》的人，也不知道他是谁。 但如果没有他，什么《行尸走肉》《生化危机》想都别想有，而横霸美国恐怖电影多年的类型片——丧尸，也不会有。
乔治·A·罗梅罗的去世，才让更多人知道他的另一个身份：丧尸之父。 第一部活死人电影
50年前，年仅27岁的乔治，没有想到自己的电影会开启美国恐怖电影的一个新的大门。 在没有拍《活死人之夜》还之前，他一直在帮朋友拍一些商业短片，但从他手里出来的商业短片，多多少少都带着点cult片的感觉。
比如这个是啤酒广告， 这个是软化剂广告， 看着像从恐怖电影里的分镜头。
在终于存够了第一部电影的钱之后，他开始拍《活死人之夜》，
因为是第一次拍电影，乔治自己又当编剧又当导演还得当制片还得干剪辑，跟他一起拍的伙伴们，也都是又当演员又得作其他工作。
像是Marilyn，不单单是要当化妆师还得当演员， 而群演丧尸的人，要么就是当地的居民或是这些演员的朋友，反正整部电影的预算是能省，还好场景不多。 《活死人之夜》 从这部电影开始，就给丧尸片定下了基本法则：
1.从不明的射线、病毒、基因变异都会导致死人复活，形成行尸。 2.行尸要吃生的、活的肉。 3.被行尸咬了之后，就会感染。这种感染速度随着导演心情加快或减慢。 4.行尸只要爆头就会被杀死，白天减弱他们的攻击力，而且行动较为缓慢。 5.走路的时候，一定要把手抬起来。 为自己的丧尸片设定好了之后，乔治就开始专注于丧尸片和恐怖片的拍摄。
虽然在当时这些丧尸cult片都属于在午夜的电影院才敢放的电影，但还吸引了一部分观众对活死人的类型电影有了兴趣。 在第一部《活死人之夜》之后的十年里，乔治一直在恐怖电影界里试水，比如《杀出狂人镇》或是《马丁》。 《马丁》 虽然都是70年代的恐怖片，放到现在就根本没有什么特效，但在当时也算是一代恐怖大师的杰出作品了。
在1978年，观众等了整整十年的活死人系列又再一次出现大屏幕。
《活死人黎明》 在这部彩色丧尸片里，还是很清楚的能看见，扮演丧尸的也就是化了白乎乎的妆，然后动作再表现的呆滞一些就行了。 后来到了1985年，乔治的《丧尸出笼》上映，这部电影让乔治前两部丧尸片成为一个系列——“活死人三部曲”。 《丧尸出笼》
就在《生化危机》电影上映没多久，一些盗版DVD商把《丧尸出笼》包装成《生化危机》，欺骗了不少想看《生化危机》的观众。
但发现被骗之后，发现挺好看得也就不在乎它是不是《生化危机》了。而在这一部里，讲到了一个概念： 丧尸是可以被调教，并且可以存有人性的。
在《僵尸肖恩》和《温暖的尸体》里也都沿用了这一个概念。
但《温暖的尸体》还是拍成了一部被吐槽200多次的恶俗爱情片
虽然乔治是拍行尸发家的，但他的恐怖片一点也不逊色于他的活死人系列。
比如在80年代的两部电影，《鬼作秀》和《异魔》，都是非常不错的恐怖片。
《鬼作秀》
《鬼作秀》用5个恐怖故事小说，贯穿整部电影。而这部电影的编剧，还是恐怖小说大师斯蒂芬·金。
在《丧尸出笼》里， 道具还有斯蒂芬金的《SALEM‘S LOT（撒冷镇）》
所以这部强强联手的电影，故事和电影的节奏，也都是拿捏的恰如其分，放到现在也不觉得会过时。
而1988年的《异魔》，故事从反科技的角度去讲一个科学怪猴的故事，比《变蝇人》的口味也轻不到哪里去。
但就封面那个敲锣的猴子，后来还被画进了《玩具总动员3》里。就连在动画片里，也是各种恐怖。
不知道是不是因为时代不同了，到了21世纪之后，乔治也试过再导演恐怖片和活死人的电影，但评分却不尽人意。
毕竟在各种血腥暴力的电影场景轰炸下，我们心里的丧尸早就不是只把脸涂涂白就能完事的了。
“这么恶心有啥好看的？”
一度拿《行尸走肉》下饭的蝉主，时不时被人看见我面无表情嚼着酸甜排骨，屏幕上还一片血肉横飞的时候就会问这么一句。
“这么恶心你咋还吃得下去饭？” 是一个好问题
从乔治老爷子开启的活死人系列之后，丧尸这一类型片就成了美国恐怖片里最吓人的电影了。
毕竟，幽灵、吸血鬼时代早就已经过去。
越来越多人开始喜欢丧尸片，其实并不单单只是因为它们的血腥暴力，而这种类型片里，更多的还包含着人性在其中。
恐惧
在《活死人之夜》里，所有人都被突如其来的、不明就已的大规模袭击事件弄得晕头转向。 看着一步步走向自己，像是人类的生物，却并不是活物的这一事件，加强了人们在恐惧中的孤独感。
最让人害怕的是，也许跟你并肩作战的同伴，下一秒也会变成丧尸追赶着你。 痛苦
在电影或是电视剧里，为了保护孩子或是伙伴被丧尸吃掉，或是变成丧尸的角色基本每一部都会有这样的倒霉蛋，
就像是在《活死人之夜》里，被丧尸咬了的女儿吃掉自己的父亲，或是在《行尸走肉》里，快变成丧尸的母亲被儿子开枪打死。 弱肉强食
在末日的世界里，人类为了最基本的生存条件，可以不惜一切代价去获得最基本的食物、水、和安全的生存空间。 在世界末日里，只要活着就可以了，而最生存法则，要么是团队合作，要么是强权掠夺，这种放在现实都会觉得是真理的生存法则。
绝望
在末日世界里，不论如何的反抗都不知道明天的出路在什么地方，每个人都是绝望的，但又希望能活到第二天。
像是一部又一部停不了的《生化危机》那种绝望。
当看似干完这一波丧尸之后，还会有另一波，看似躲过了丧尸，但又可能会被自己人给崩了。
丧尸类型的电影，不单单是讲丧尸的故事，它代表了人类的心中的一个个不美好，但却又具有攻击性的词：无理智、混乱、传染、嗜血、死亡。 它随随便便就能将一个有序的社会吞没，而这种混乱的社会场景，像是人们心中期待却又恐慌的一个现状。
也就是因为这样的故事，乔治·A·罗梅罗开启了所有人性深处最暗黑的大门，但却没有多少人会知道他。 罗梅罗发给埃德加·赖特（《僵尸肖恩》导演）的最后一封邮件里有一句话，他说星光大道要刻上自己名字，但是，“Who the fuck is George Romero?” Only you and my children willknow.（除了你和我的孩子们，谁还知道他么我是谁？）
一个时代随着大师的逝去一去不复返，但当年喜欢扒着各种丧尸片的蝉主，还是觉得，丧尸片，才是你真正混乱又坎坷的人生。 但每一次主角熬过恐惧，活下来了的时候，那个场景比任何一碗鸡汤都励志。
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