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 萨克斯演奏技术、技巧是为一定的音乐内容服务，用以表现一定的音乐形象和思想感情的。不同的技巧音型、音色、音响，不同的演奏法、运指，可以表现不同的内容、不同风格的音乐。因此，要培养一个萨克斯演奏员，使他以熟练、高超的技能，演奏出各个时代、地区、作家的不同风格、各种难度的作品，就必须有全面的、娴熟的技术，而这些技术、技巧是从属于音乐表现的，是手段。两者有机地结合在一起，是萨克斯教学中的一个重要问题。 从严格意义上说，萨克斯演奏技术主要指：人的肢体经过训练后所具备的在演奏萨克斯乐曲乐音的能力。技术是一种能力。大量的技术练习、都是训练、提高这些能力的。技术侧重的是不涉及艺术性的能力，而技巧则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力，二者是有区别的。中国的萨克斯教育史是很短暂的，但就在这不长的时间里，我们也走了一段曲折的道路。从50年代初接受西欧古典演奏法一直到现在，有不同的流派和不同的追求，但实际演奏出的音色都不一样。 十年动乱期间，音乐院校不准使用外国教材。教学计划、教学秩序混乱，自然也没有系统的萨克斯教学体系。教材不系统，技术、技巧得不到很好的发展。 十年动乱以后，我国各个领域搞改革开放，音乐院校也请一些外国专家来华讲学。在萨克斯教学上，有了许多新的内容，、引进了一些教材和音响资料。国内的专家们也相继出版了有关萨克斯基本演奏教程和练习曲、乐曲等，很多教师、演奏员们将注意力重新集中在技术问题上。诸多的练习曲、音阶练习使演奏水平空前提高，在萨克斯艺术和技巧发展中起着重要的作用。不难看出，在我们面前展现出萨克斯技术所努力的新目标。 一个演奏家必须努力求得技术，但技术并不是只要在技术训练上多花时间就可以求得的，而是要切实下苦功夫才能求得的，并且必须把练习转变为精神上和心理上的工作，以便达到完美艺术的目标。我们不可能用机械的方法来演奏这些练习曲和音阶，因为练习曲、音阶不但是用来锻炼运指、吐音和呼吸，而且是用来锻炼大脑的。音阶和练习曲是演奏乐曲的基础，演奏者必须完全集中精力才行。练习曲和音阶的重要性，在于使其演奏的轻重、均匀、音响谐和之中。 这里要强调艺术和技术的结合，强调技术练习和大脑、听觉 的联系，反对单纯的机械练习。 萨克斯演奏技术是从属于音乐表现的，是手段，同时又是非常重要的，没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。那么，音乐内容是什么?在我们这个范围内，不妨这样理解：所谓音乐内容、音乐形象、音乐意境、音乐“画面”以及音乐中的情感、想象、意念、联想、美感、风格、“语言”等，都是相同或相近的一个意思，即都是指除了我们所听到的具体的乐音之外，还在心理、思维、感情世界中得到了什么领会、领悟和感受，感到了什么意义、涵义，这就是泛称的音乐内容。那么，我们演奏的乐曲最重要的意义是在于表达出音乐内容，所以，音乐内容占有主导性、目的性的地位。 但是，音乐内容是赖于乐音而存在的。正确地演奏出乐音，就必须有技术能力。所以，技术占有关键性、前提性的地位，没有技术，音乐是一句空话，相反，技术是为表现音乐服务的。 在教学中，常常看到这样现象：他们的技术纯熟，可以演奏各种技术难度很高的作品，但他们没有想象，不理解音乐实质，他们的演奏空洞乏味，只能算是机械的声音，与电子合成器中的声音效果没有什么区别。相反，有些人有很好的音乐感，他们也有想象力，可以用语言来描绘音乐作品，讲得头头是道，但由于缺乏高超的技术，演奏不能得心应手，想完美地表现音乐内容也就变成一句空话。因此，教学中必须对学生进行全面的、系统的技术训练，在某个阶段甚至是至关重要的或者是教学内容的重点。 技术训练是非常重要的，但又必须讲究实效，避免繁琐、机械。教学中技术训练要有针对性，要因材施教。一个演奏家必须有多样的、全面的技术能力，有敏捷性，准确性，适应性，有最大的音量和音色变化幅度以及表现不同音乐性质的技术手段，而这些技术训练当然绝不只是训练机械的动作，而是思维的、生理的、心理的综合训练。 要让学生在正确的道路上，根据自己已经学到的知识、技术，对音乐内容、对声音概念有进一步的认识，将各种演奏法、各种技巧，经过钻研形成自己的看法，独立思考，在演奏中表达出自己对作品的理解，这也是理论联系实际，锻炼和考察学生独立创造能力的一种方法。 看完用您的金手指转发一下吧 |
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