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浅谈钢琴演奏技术的几个问题

 周原樵翁 2018-08-12

内田光子演奏德彪西十二首练习曲


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浅谈钢琴演奏技术的几个问题音乐完美的前提是技术能力的无懈可击,只有这样,我们才能把内心丰富的想象力和音乐作品的形象充分表现出来。正确地理解并把握演奏方法和演奏技术,才能更好地诠释和表现音乐形象。——钢琴技巧丨大拇指的练习诀窍


 钢琴演奏技术是为一定的音乐内容服务,用以表现一定的音乐形象和思想感情的。不同的技术音型、音色、音响,不同的弹奏法、指触可以表现不同的内容、不同风格的音乐。因此,一个钢琴演奏者若能演奏出各个时代、地区、作家的不同风格,各种音乐形象,各种难度的作品,就必须有全面的、娴熟的技术。如果技术不好,纵然有千般领悟,万般感受,也只能大半留在心里。

 波兰著名钢琴家霍夫曼曾说:“钢琴家的技巧是他的艺术财富的物质部分,这是他的资产。”要想获得高起点的技术能力,我们首先要弄清楚技术的具体内容。“技术”就是能够自如地掌控演奏者手指和身体的每一部分,使其能运用自如地为其设想的作品的音乐形象服务,使不同难度、不同程度的作品都能达到一定的演奏效果。钢琴技术随着音乐的变化而变化,不可能是一成不变的,但其中是有共同规律的。手指、手腕、手臂、身体都是钢琴演奏技术训练中的关键部分,正确认识并合理利用每一部分都会对艺术目标的实现起到积极作用。

内田光子演奏肖邦第二首练习曲


一、手指

 十指乃钢琴演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此,十指的力量、灵敏、速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之中的基础。指关节的坚挺而富有弹性的支撑,是位于第一位的至关重要的。通常,认为钢琴技术的基础在于手指的快速运动。于是,要求学生长期地、大量地进行高抬指的训练。实际上,决定钢琴演奏的音质的好坏的,不是手指的快速动作,而是持续延绵的内力;不是“高抬指”的大幅度运动,而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力;不是手指的第三关节而是手指的第一关节。然而,手指第三关节的灵活而有力的动作又是不可缺少的。从指尖到掌心,整个手在演奏钢琴时处于十分复杂的系统协调动作之中。单纯片面地强调其中某一方面而忽略其他方面,都是不正确的。其中包括:

 1、手掌需要有力的支撑,以保证手型处在良好的拱型状态之中,若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部互相贴合,五指互相呈垂直状顶起,其余手指以直线相对,两个手掌抱成圆球状,即可成最佳的自然手型状态。

 2、第三关节需要有垂直的运动动作。

 3、第一关节以“前后水平方向”动作。

 另外,指触的方式和速度在一定程度上影响着声音的层次和质量。有垂直触键和水平触键两种。垂直触键,要求手指的前三关节坚挺,从第三关节发力,掌心中力量收放如意;最重要的,是必须将具有明显爆发力的发力点与击弦点、发音点三者合一,才能使声音集中、明亮、具有穿透力。水平触键则要求手指以第一关节为动作主体,在手指向前的或向后的水平动作过程中使琴键在不知不觉中下到底,使琴锤在不知不觉中击弦,从而发出极轻柔却仍然具有集中凝聚德穿透力的柔美音色。


二、手腕

 手腕是手指和手臂之间的桥梁,是钢琴演奏中很重要的身体部位。手臂的力量通过手腕传送给手指,再通过手指到达琴键。手腕常出现的问题有两种情况:一种情况是手腕过分的松弛,另外一种情况是手腕过分的坚硬。常常表现在:手腕软塌在琴键上,使手指下键软弱无力;手腕过分下压或者拾高:连奏过程中手腕不停地上下晃动。

 1、手腕过分松驰。当手腕过分松弛的时候,一般情况下手指软的情况也就应运而生了。手腕过分松弛,软塌在琴键上,手掌、手指软弱无力,导致手臂力量无法到达手指,最终无法达到琴键。琴声自然虚弱无支点,丧失了钢琴应该具备的集中而有穿透力的音色。

 2、手腕过分坚硬。有些学生演奏时手腕过分下压或者抬高,甚至在连奏中手腕不停地上下晃动,这都是因为手腕过分坚硬紧张造成的。由于手腕是手指与手臂之间的桥梁,手腕过分坚硬紧张也容易导致手指和手臂的僵硬,使手指不能真正积极起来,手臂的力量只有一部分传达到了键底。演奏动作也容易因此变形,严重影响技术的发挥,从而影响钢琴音色的表现,使声音变得生涩死板,失去音乐应该有的连贯性。

 3、手腕的运动方向。要摒弃错误的姿势和方法,手腕的正确运动方向主要体现在三个方面:手腕的水平运动,上下运动和转圈运动。音阶是钢琴演奏中最常见的织体型式,音阶练习主要就体现了手腕的水平运动方式,这是需要和大指的横向移动相配合共同完成的。当音阶上行,大指向里转指的时候,需要手腕配合水平向右的运动以完成整个动作。手腕的上下运动方式除了运用在快速八度技术,还运用在演奏快速双音、和弦等技术上。演奏时,手腕既要保持放松状态,让手臂、身体都放松,又要能支撑起整个手架子。手臂的力量通过手腕快速而有爆发力的上下挥动,再通过牢固的手架子最终传到琴键,进而琴槌击弦,发出结实、透亮、集中的琴声。钢琴演奏中更重要、更难的是连奏,弹奏时要注意两个音之间的连奏。连奏除了依靠手指,还需要手腕的转圈运动进行连接,让声音更加柔和,音乐更加流畅。


三、手臂

 手臂是钢琴演奏中力量的发源地。刚劲有力的声音都是通过手臂源源不断的发力而表现出来的。当然深沉柔和、连贯的歌唱性也需要手臂的运用。

 (一)手臂对指、掌、腕的配合带动。在弹奏音阶、琶音、和弦连接等基本练习时,手臂配合并带动指尖和手腕,使力量贯通,实现音乐的平滑顺畅。在演奏乐曲中远距离的大跳时,手臂同样带动着手腕和手指,完成乐曲对流畅性和精准性的要求,呈现“音断而力连”的完美效果。

 (二)手臂对情感语言的调控。在演奏歌唱性作品时,手臂负担自身重量下的提升和降落协调并控制着手指完成乐曲中大乐句的呼吸,并做好句子的“收尾”,加强音乐的韵律感,揭示音乐情感内涵。

 (三)手臂对力量的释放。在演奏大和弦及音块时,力量需由手臂释放出来并由手臂经各个环节送到指尖。发力速度快,弹奏的音响铿锵有力;发力速度慢,弹奏的音响深沉内敛。


四、身体

 钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚”的全身运动,是身体各部位的高度配合、协调及统一。双肩是力量传输的重要环节,肩部的放松关乎手臂的放松。夹紧且高耸的双肩会对手臂、手腕等诸多环节的发力和传力造成不良影响,从而导致音色的不尽人意。腰部是力量释放的关键部位。在作品中处理较强力度时,腰部需要坚定地将力量“顶”出去,做到“强而不噪”。在处理阴柔深沉的力度时,腰部要缓缓地将力量“推”出去,使声音“弱而不虚”。在大型作品慷慨激昂的高潮演奏中,脚尖亦是力量之源。在演奏过程中,腰、背、肩、臂、腕、掌、指每一部分每个环节都不是孤立的、机械的,我们要积极训练每一部分而不能顾此失彼。要想获得绝佳的演奏技术就必然要使关乎技术的各部分相辅相成、相得益彰。钢琴演奏技术是从属于音乐表现的,是手段;但它同时又是非常重要的。没有它,想完美的表现音乐形象就成为一句空话。在掌握一定的钢琴演奏技术手段外,还要根据对音乐的理解和音乐风格特点灵活运用。不断学习,不断琢磨,才能创造出变化无穷、气象万千,令人心醉神迷的艺术世界。

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