 古尔达演奏莫扎特钢琴奏鸣曲KV 332、375、457 钢琴演奏中的放松钢琴家魏廷格说，“正确的放松，可理解为一种‘积极休息’的状态。”在日常的钢琴练习中，我们常强调手型、坐姿等。殊不知，这些都是在为钢琴演奏中的放松做准备。在钢琴演奏中，放松是最基本、也是最重要的一个要求，任何演奏技巧都与之相关，不放松的演奏会使弹出来的音色苍白、呆板、没有张力。 ——1、“信心才是放松的基础”丨演奏钢琴该如何放松？2、弹琴要学会“放松”，而非“松懈”！3、钢琴断奏中的手臂放松问题与练习难点；4、钢琴演奏时，如何学会放松？5、演奏时在这些支撑点上获得真正的放松，就能出现良性循环来保证手有连续跑动的力量积蓄；6、放松是钢琴演奏的重要基础，学会放松是钢琴入门的必由之路。本文原载《艺术教育》。在钢琴演奏中，放松是最基本、最重要的要求，缺乏任何演奏技巧的、紧张的演奏使弹出的音色苍白、呆板，只有放松的演奏才能将音乐表现得更加充满生命力。而放松是相对的，不是绝对的，每个人对放松的体会和感知不同，这需要了解造成紧张的原因所在。  一、造成紧张的原因 （一）身体紧张状态 在演奏速度较快或者需要手指连续跑动时，身体会出现如手臂、肩部肌肉发热和酸痛，这是因为没有掌握正确的演奏方法，仅是在利用肩膀的力量带动手臂进行演奏，手肘一直保持着同样的角度，形成固定状态，使力量无法传送至手指，也就无法发出明亮、扎实、通透的声音。一旦乐曲要求在短时间内发出强大的音量时，迫不得已就必须收缩整个手臂，更多地使用手臂肌肉的力量，久而久之，会使手臂及肩部肌肉拉伤，影响整体技术的提高。 另一个是在所有准备工作做好之后，完美的触键下去却没有及时放松手臂而导致的紧张。在日常练习中，一般都只注意在触键之前所要做的准备工作，认为在触键的一刹那就已经完成了从紧张到放松的转换过程。实际上不是，在手指接触到琴键，并发出声音的同时，应该让手臂肌肉把力量传送到手指并且立即放松整个手臂，让手臂肌肉回到触键前的放松状态，这样弹奏出来的琴声灵活、有生命力。有些学生在弹奏出声音之后仍使劲儿按住琴键，使琴弦无法充分振动，产生共鸣。这样弹奏出来的声音闷、死板。如果用这种方法进行练习，第一个音至第二音之间手臂肌肉没有缓冲，使紧张度一层层叠加，让整个手臂一直处于紧张的状态，导致手臂肌肉疲劳，体力丧失，无法完成技术难度较大的钢琴作品。 （二）心理紧张的原因 身边环境的变化最容易让人产生心理紧张。在熟悉的环境和陌生的环境感觉不同。如不同的光线亮度、不同的座椅高低、不同的触键深浅都会引起演奏者心理上的不习惯。在舞台上，有的演奏者会突然头脑一片空白，原本练习得很熟悉的作品甚至记不起来作品的第一个音符是什么，还有的演奏者给自己过大的心理压力，顾虑太多，平常的弹奏水平不能正常发挥。人在不同的场合都会出现紧张的心理，但是，我们需要把适当的心理紧张转化为适当的心理兴奋，这种心理兴奋能够激发出演奏者的热情，在舞台上能够获得更出色的表演。  二、营造放松的状态 （一）保持正确演奏姿态 当演奏者坐在钢琴前准备演奏时，都会调整钢琴与身体的距离以及身体与地面的距离，这一位置有助于找准身体的中心点与支点，更好地调动全身的积极性。这个位置因人而异，钢琴与身体的距离一般是依据手臂的长度，要保证手臂的两个部分能够灵活、自由地随着音乐表现前俯后仰，而身体与地面的距离是根据腰部以上与手臂之间的比例，上身较长者应坐稍低一些的琴凳，如坐得太高则不利于手臂力量到手指的传送，引起手臂肌肉的紧张，反之则应该坐稍高一些的琴凳，避免因为坐得太矮而降低了双脚支撑，引起身体不必要的紧张。 有人认为，钢琴的演奏只是上半身的运动，这是错误的。演奏者的臀部只需占用琴凳的前三分之一处，而臀部则起到一个支点的作用。在弹奏时，由于整个身体都要参与到运动中来，并且将很大的重心落在双脚上，因此，在弹奏时它们起着重要的支撑作用。演奏者的双脚只要略微分开，能够支撑住身体，并时刻放在各自作用的踏板上，避免在需要用时寻找而分散注意力，影响整体姿势，降低演奏水平。 （二）身心要沉浸在音乐中 在练习作品之前，要了解作品创作背景、时代背景、创作意图等，这样能更好地理解音乐作品。钢琴家傅聪认为，“有多少种不同风格乐派曲作家，就有多少种不同的技巧，要解决技巧，先要解决对音乐的理解，假如不知道自己要表现什么思想，单单讲究文法与修辞又有什么用呢？”可见，技术是表现音乐的手段，但是音乐内容则是音乐的灵魂所在。想要成功地演奏作品，必须对乐曲的处理做到心里有底。因此，技巧本身包含着知识、判断力和想象力。钢琴演奏者需要将技巧和音乐紧密结合，将要演奏的音乐进行理解，再把这种想法通过大脑传达到全身，通过钢琴发出的声音诠释出个人的想法与意图。 在演奏中，要将音乐的灵魂传达给听众，首先要将注意力集中在音乐感觉上，把自己融入音乐当中。只有自己完全投身于音乐中，保证心理放松，自己先身临其境，才能更好地表演，并以优秀的表演牢牢吸引听众。  三、钢琴演奏中的放松练习法 钢琴演奏能力是对演奏者综合实力的考验，要处理好它们之间相互冲突、相互排斥又相互联系、转换的关系，我们要做到将身体的紧张与放松放在统一和谐的位置上，这就要求必须加强平时自己的身体、心理及专业知识的训练，这不是一时就能完成的，需要长期、有效地练习与积累。下面，笔者简单介绍几个手指练习放松的方法。 （一）手指的支撑力练习。也就是常说的断奏练习，是将一个手臂高举至钢琴谱架的位置，然后放松，依靠手臂的重量自然下垂至琴键，手指迅速地支撑住。通常由三指开始练习，因为三指处于五指中心且最长，与其他手指比较更容易体会到手指的支撑力，有利于寻找手腕的平衡点，然后再依次练习二指、大拇指、四指、五指和另一手臂。 （二）手腕的练习。手腕的练习一般都使用双音练习法，双音练习要从慢到快进行，根据手指组合的难易程度逐步练习。这个方法又可以分为两种不同的练习：
（三）高抬指练习。在连续演奏当中，我们需要把手指高高抬起，结合手臂传送过来的力量把声音有力地发出来，增强手指的独立性。这样不断地上下练习，有助于手指之间的交替和灵活性，特别需要多加练习的是四、五指，因为这两个手指之间的依赖性很大，只有经过不断的练习才能克服。在技术上提高之后，我们还需要在演奏中注意调节身体力量，例如在一首完整的作品中，分配好力量的分部，乐曲高潮部分之前力量要有所保留，很好地利用身体的律动性来缓解身体的疲劳，当作品高潮部分出现时才能有足够的力量去诠释；当乐曲篇幅很大时，可以身体后倾，放松手臂，或者用手臂来带动手指，减少手指的压力，当然还需要有很强大的身体耐力去支持乐曲的演奏，在这方面，我们可以通过基本功练习或是一些基本的身体运动去达到。 要学会演奏时的放松，不仅要增加基本功的练习，还要提高自己的心理承受力，学会在高压力的环境下放松心态。遵循生理上的规律，有意识地培养一个演奏者应具备的心理素质，并且能够及时发现自己的不足，在平常练习中正视自己的不足，例如对舞台有恐惧感，在琴房练习时就把自己想象成在舞台上身临其境的演奏，渐渐地消弱对舞台的恐惧感；害怕观众的人就要在平时练习中多在朋友面前演奏，习惯众人的目光；在上台演奏之前，最好多次穿演奏服装练习，适应不同着装带来的不同感觉，最终达到真正登台时能够放松心态演奏。当然，对于不同的人有不同的办法，演奏者应根据自己的实际情况总结出一套适用于自己的心理放松法。  结语 在钢琴演奏中，紧张与放松是一个矛盾的结合体。紧张是绝对的，放松是相对的。只有放松的演奏才能正确地疏导力量，也只有正确疏导力量的演奏者才能做到有控制地放松。钢琴演奏不能拘泥于呆板地弹出谱面的音符，而是运用整个身体的感觉进行弹奏，只有处理好身体各部位整体的放松和局部紧张之间的相对关系，并加以练习，才能提高钢琴演奏水平，从而让演奏者在一个良好的心理状态下，运用音乐独特的魅力表现出富有感染力的音乐作品。
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