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钢琴演奏除了用心感知乐曲的神韵，理解乐曲的思想内涵外，还要用具体的弹奏动作和声音去展示乐曲的外在旋律，所以演奏者的弹奏姿势、手型、指法及对乐曲结构的处理都要把气息的运用贯穿于始终，才能使钢琴演奏更有活力，更有韵味和感染力。 气息就是呼吸，主要指下降与上升，平静与运动，缓和与激昂，暗淡与明亮，张与驰，强与弱，放与收，阴与阳等辨证的两个方面。曹丕的“文以气为主”把“气”引入文学艺术领域。乐曲也是由一个个呼吸构成的，是有生命的。 乐曲中的每个乐汇都是一个呼吸，许多小呼吸的延伸形成乐句、乐段、乐章等大的呼吸。气息的纵横贯通，可以把众多的呼吸点（纵向）和线（横向）不露痕迹的衔接起来，组成一个首尾贯通的大气息，这样奏出的乐曲才会有生命、有活力。音乐是时间、空间意义上的声音艺术，是一个完整的大气的贯通。 在钢琴演奏中，假如每个音符都是一颗颗晶莹透亮的珍珠，那么把这些珍珠串成项链的那条线就是气，它本身就是绵绵的乐思，内在的意念，无形的力量。音符正是靠气组成一个个优美动听的乐汇、乐句、乐章乃至整首乐曲。这就要求我们在钢琴演奏过程中一定要运用带有气息的演奏方法表现有呼吸、有生命的乐曲，让气息的运用贯穿于钢琴演奏的始终。  演奏者在演奏第一音符之前，内心就要酝酿好乐曲的情绪情感，这就是运气的过程，演奏中弹琴姿势会随着乐曲内容情绪及意境的变化而变化，动作幅度可大可小，可轻可重，可急可缓，这正是气息的流动与贯通。演奏中表现在外的是动作和琴声，蕴含在内的是气息与情感。 在钢琴演奏中，手型不是一成不变的，它会因个人生理条件而不同，会因弹奏中音符所在的琴键位置的变化而变化，也会因乐曲风格及演奏者内心对乐曲感受程度的不同而有所改变。但不管手型如何表现各异，它都应处于一种良好的弹奏状态，即手掌与指关节处于贯气状态，就如同充气的气球，既不能松懈而瘪，又不能膨胀而炸，只有软硬适度才有弹性。 一个单音、一个和声音程或一个和弦，在弹奏时是靠一个有呼吸的动作来完成的。即臂、腕、掌、指的提起为吸气，落下为呼气。臂腕在下落的过程中手掌的手指部位要有充气感，在手指接触琴键的瞬间，整个身体的“气力”要贯通到坚挺的指尖上，这样才能使身体其它部位得到放松。有的学生在弹奏时动作紧张，奏出的琴声闷、硬、燥，而有的同学弹奏动作松懈，奏出的琴声散、弱、虚，这些都是因为在弹奏时没有运用气息所致。所以说，只有真正把弹奏和气息的运用结合起来，才能解决好手臂与手指支撑连接的问题。 如果在非连音弹奏中，动作的一上一下、一呼一吸是气息的纵向运用于贯通，那么两个以上的音连奏，就会产生音与音、句与句之间的横向串联。就拿最小的连奏――两个音的连奏来说，第一个音是由手臂落下手指支撑来奏响，第二个音则是手指奏响后提起手臂，这一起一落中，除了有纵向的动作外，还有两音间力量的横向贯通。具体说就是弹奏的两手指之间的重心转移，力就是气息、气力。两个音连奏的气息运用使多音长句用气的基础，只不过长句的气息更平静、更沉着、更绵长而已。 作曲家在创作一首乐曲时，会将自己的乐思用音符记录下来，同时还会标记出力度、速度、表情术语、连线、奏法等许多符号，那么我们在弹奏的过程中，就要按乐谱上各种符号的要求去做，来表达出作曲家创作的原本意图。特别不能疏忽的就是对乐曲句子的划分，在乐谱上有许多连线，一个连线内的音要连起来弹奏，连线与连线之间要断开，表示乐句与乐句之间的呼吸唤气，道理如同文章中的标点符号。大大小小的连线串在一起就构成了长短不一的呼吸，从而就有了乐曲的结构和节奏之美。我们在教学中会发现很多学生不注意谱子上的连线，不注意乐句的划分，该连不连，该断不断，甚至整首曲子弹下来没有一个“标点符号”，这样就造成了乐句段落的混乱，使栩栩如生的乐曲如同僵尸一般，毫无韵味。所以说，我们一定要养成认真读谱的习惯，严格按照谱子上的连线去弹奏乐句，从而使乐曲生动鲜活起来。 乐曲中的休止符要做到音断意连，即音虽休止而气息仍要延绵，这样才能达到“此处无声胜有声”的境界。乐曲中段落的链接也要注意气息的贯通，要用连绵的呼吸去连接好段落之间短暂的休止，做好前一段乐曲的收尾与后一段乐曲的准备，具体方法是在前一段乐曲的最后一个音结束后，手臂手腕提起为吸气，落下为呼吸。至于提起的动作幅度与快慢，下落的力量与速度要根据乐曲的情绪与速度来定，手提起的同时就要考虑到下一段乐曲的开头怎么弹。这一起一落与一吸一呼要尽量做到连贯自然，使乐曲顺利流畅的从一个乐段过渡到下一个乐段。 总之，作为演奏者，不仅要雕琢局部的细节，还要着眼于大局整体，把握乐曲的时代风格和特征，准确表现和理解音乐作品，从而达到融技巧性、艺术性与音乐性、思想性为一体的完美的钢琴演奏效果。 |
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