1、钢琴的业余学习与专业学习有什么相同和不同？
在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”。这都是有害的误解。其实，所谓“业余”，主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学，正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病与在正式工作时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。
2、学习弹钢琴的基本条件有哪些？
除了一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。只有一种例外，双耳失聪者不能学琴。此外，任何人都可以学弹钢琴。至于我们绝大多数有正常听觉和双手的人，无论手大些、小些、胖些、瘦些、宽些、窄些，无论手指长些、短些、粗些、细些，无论年龄是否偏大，也无论“音乐细胞”偏多偏少，无例外，都可以学习弹奏钢琴。就“音乐细胞”讲，其实，世上绝对不喜欢音乐，或者说绝对没有“音乐细胞”的人，实际上是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别，但不会是爱与憎的差别。“音乐细胞”会有多寡的不同，但不会是有无的不同。
3、多大年龄学习弹钢琴合适？是不是越小越好？
一般地说，年龄小点是好些。据统计，那些达到大师级的钢琴家们都是七、八岁前开始学钢琴的，几乎没有例外。但是，在广大业余学习钢琴的领域里，虽然原则上也是年龄偏小比偏大好，但“小”不是绝对必须条件。年龄偏大的学生，也有“大”的长处，这就是：自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都更强些，在正确的指导下，通过顽强的努力，一定可以“追回”许多错过的时间，达到足以使学生本人感到欣慰的艺术目标。至“小”，也不是越小越好。社会上有些孩子家长以为只要尽早开始学琴，就能学得好或成为钢琴人材，这里是有误解的。有些过小的孩子，手指太软、太嫩，或者在钢琴面前稍长点时间就坐不住；上课时也还不能完全听懂老师的讲解，不能形成教与学的有效关系。所以，正确的说法是，开始学习钢琴的年龄，小比大要好些，因人而异，可以是四五岁、六七岁。而对于少年、青年及中老年来说，则任何年龄都合适。
4、手小学钢琴是不是很不利？
一般地说，手小不如手大有利。但绝对不是唯有大手才可以学好钢琴。如果是孩子手小，就更没有关系。因为：第一，孩子的手还要长大。第二，当孩子每天都进行钢琴技术练习时，手肯定会长到弹琴足够用的那么大，仿佛手是专门为弹钢琴而生的一般，这就是从小训练的结果。
如果是成年人，手不会再长了，也不必灰心。因为：通过刻苦、顽强而又科学的训练，成年人的手的伸长度、活动力仍可提高。加上开动脑筋，从奏法和指法等方面找窍门，都可越过手小的障碍。
对钢琴音乐的酷爱和练习的巨大热情必定能克服包括手小在内的一切不利因素。
5、如果孩子对钢琴学习已无兴趣，怎么办？
有的家长会问：如果孩子对钢琴已经不是有无兴趣的问题，而是实足的反感。让他坐到钢琴面前都很困难。离开强制性压力就不可能练琴。这种情况下学钢琴，对孩子、对家长、对老师，几乎都是一种痛苦，何苦还要学呢？
其实，这种情况多半是暂时的。难以设想一个人永远反感音乐。应当分析造成孩子学钢琴反感的原因，从种寻找“对策”。
而家长也绝不能因为孩子一时缺乏兴趣，就同意孩子放弃钢琴学习，而应当与教师一起尝试不同的解决方法。当方法不奏效时，就要考虑一定的“压力”。因为，孩子毕竟是孩子，难免贪玩，完全靠自觉的可能性是极小的。钢琴学习，哪怕是音乐天分很高的人，也不会在绝对轻松愉快中学得，非经持久的日日磨练，难以掌握。
6、因为学习、工作忙，每天只能弹半个小时，可不可以学习钢琴？
一般来说为了较好地完成老师留给的作业，为了循序渐进地练习技术，最好每天不少于一个小时的有效练习。说到底，钢琴不是教会的，是练会的。不过，如果客观上实在有困难，每天只能有半个小时的时间练琴，只要能严格、认真地按老师的要求去练，仍然是可以进入有效地教、学程序的。钢琴学习，其中最重要的两点是“坚持学习”与“高效率的练习”。
7、初学者应当选情什么样的钢琴老师？
不少人都认为，一个初学钢琴的孩子（也包括成年人），似乎不必要请一位很专业化的、较高水平的钢琴老师。
这是很大的误解。初学者，是接触一个新事物。接受新事物时，由于先入为主的作用，最初的印象往往深刻而又持久。假如最初接受的就是比较正确的原则和方法，他就会在后来的学习中少走弯路，长久受益。反过来，一开始就接受了不大正确的或者是错误的东西并又形成了习惯的话，往往长期纠正不过来。
8、什么样的人有资格当钢琴老师？
在选择钢琴教师的时候，可以从以下条件着手：
首先，钢琴老师必须懂得钢琴技术、钢琴艺术的基本原理。
其次，能够为学生做示范性的弹奏——这不单指教师能比较完善地弹奏好某一教学用曲，而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生。
第三，教学的过程中，不能因为学生年龄小或初学而仅仅要求正确演奏出谱面的节奏、音准等即可。而是应当在每节课的教学中，为学生解释、分析作品的内容、风格、形式及其弹奏技术技巧等方面的关系。
第四，能够发现学生的主要问题并找到有效的、学生确实可以实践的解决方法。
9、为什么学弹钢琴要个别授课？
由于钢琴学习不像文化课学习，存在统一的、标准的答案。同一首乐曲由不同的学生弹出来，永远不会绝对的完全相同。这不同不但是必然的，而且是需要的。这就是演奏艺术中个性因素的特殊意义。因此，在钢琴教学中，并不是单纯地教给学生一个统一、标准的“答案”，而且还要在乐谱规定的基础上，启发、引导学生适当地结合个性的因素。因此，学钢琴的基本方式一直是个别授课。
但是，这并不否定某些集体性授课的可能性和特殊意义。例如，钢琴教学中某些带有共性的内容，或若干名学生相同、相似的缺点，都可采用集体课的方式讲授。再如，老师给一个学生上课，其他学生可以听课从中受益。还有时，几名学生学弹同一首作品，学生间如能相互听课，必定格外有兴趣，彼此互有启发。另外，从学生之间的观摩当中，同学们有时会受到不同于从老师那里得到的特殊启示；也会无形中增强相互间有益的竞争力。
因此，以上这些，都是个别课欠缺的。所以，将两者适当地结合，肯定能提高教学效果。
10、孩子上钢琴课、练琴，家长要不要陪同？家长应当起什么作用？
孩子在上钢琴课、练琴的过程中，家长最好不要“袖手旁观”，而是应当起一个类似钢琴老师的“助教”作用。在大多是一周一次的课堂上，认真领会老师的要求和意图，在下次课之前这段时间内，用适当的方式，贯彻、落实老师的教学要求，解释孩子没有理解透彻的教学意图、提示孩子下了课就忘记了的东西，记住孩子不能完全记住的东西等等。家长越是理解老师的教学要求，就越是便于在家里对孩子进行辅导。可以这样讲，每一个成功孩子的身后都有家长辛勤而成功的辅导，这是一个持之以恒的过程。
11、家长该如何替孩子记笔记呢？具体记些什么内容？
望子成龙的家长一般都替孩子记笔记。一位家长是这样记的：
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音阶练习：C大调，每分钟60
要求：音量均匀，勿使大指太响。潜行时大指可稍稍提高一些。
方法：用腕跳，指跳，连奏练习。左右手分开练。
视谱练习：《苏联教材》第60—70首
目的：并不要求熟练，但眼与手的配合反应快。
要求：各种记号无一疏漏。
练习曲：复习第三首。
要求：整个速度可加快些。由慢练起，逐日加速。
第15小节的右手，变节奏练。
35小节，手腕动作！
第三指的第三关节，不要瘪！
巴赫：小步舞曲第五首
左手断音音色饱满，清楚。
注意表情记号！分声部练。
12、钢琴练习中的视奏与背奏问题？
（1） 培养正确的读谱习惯
在启蒙教学之初就明确要求学生一边看谱一边弹奏。训练学生在读谱的过程中牢记调号、拍号，养成同时看、读、记大谱表中同一拍点上纵向各个音高、时值、奏法、指法、表情等有关符号的习惯；养成提前看、读、记横向进行的各种符号的习惯。这些好的练琴习惯能极大限度地培养学习者视觉、听觉、动觉的协调发展。
（2） 如何培养视奏能力
我们可以做这样的视奏练习：拿到一首程度较浅的曲子的乐谱后，先不急于上琴弹奏，而是先默读几分钟，“目测”调号、音区、音程距离等，边读边想键盘位置、和声效果等，然后再上琴。弹奏速度可比要求的适当放慢，尽可能抬头看谱，兼顾乐谱及键盘。即使弹错个别音，中间也不要停顿，保持节奏统一以及乐曲的连贯。做这样的练习时，不要看一个音符弹一个键，眼睛要有“提前量”，看谱的速度要走在弹奏之前，眼与手的动作要有时间差，手指弹第一拍时，眼睛应看到后几拍的音符。
13、学生在家里练习新课中所布置的曲目时要注意哪几点？
（1） 牢记乐曲的调号标记，几个升号？几个降号？中间有无改变？有无临时音的变化和还原？
（2） 节拍、拍子要准确。看准拍号，打准节奏。
（3） 注意指法。当弹下一个音时，一定要检查一下用的是不是该用的手指。至少，在每一个乐句开始处、大跳处、旋律线的转折处等，务必查看一下，千万不要不假思索地使用自己觉得“最听话”的手指轻易“下手”。
（4） 分清乐句。朗读文章不能不管标点符号，在音乐进行中，乐句的功能就像文章中标点符号的功能一样不可忽视。所以在演奏乐曲时一定要分清乐句，不可让乐曲没有“标点”。
14、非连音与连音的奏法？
非连音弹奏的宗旨是让力量自然通畅地送到指尖，它的演奏要点为：掌关节稳定；手指站牢；手腕相对稳定；手臂放松；声音洪亮、饱满、通透。
非连音的弹奏通过腕关节、肘关节的协调以及指关节发出“掷”与“落”的动作来实现。这要求肩、臂放松，在保持手型支撑的基础上，自然抬起手臂和手腕至适合的高度，手指保持原有的弯曲弧度，让手自然地掉落到键盘上，不要有任何多余的压力。演奏时手指要具备一定的支撑能力，以便支撑住从肩臂传递下来的全部重量。同时还需要掌关节的支撑与控制，这样才能发出结实、饱满、亮丽，富有颗粒型的声音。
连奏的弹奏要领是用一个“呼吸”的动作来弹奏一个连线之内的音。所谓“呼吸”动作，是指整个手臂的“落提”动作，即运用手臂的重量和保持此重量在指尖平稳地移动而使重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）。整个一体化动作是否连贯和圆滑直接关系到声音的好坏。因此要特别注意，当一个手指触键后仍需将力量保持在指尖上直到另一个手指下键后平稳地将重力转移，力求声音圆润而连贯。
15、跳音奏法要注意些什么？
手臂跳音：也称断奏，一般用于速度较慢、力度较强的单音、双音或和弦
的跳音演奏。以前臂带动手指击键，速度快而有力。
手腕跳音：用于速度快、力度较弱的连续性单音、双音或和弦，声音效果
泼、明亮。弹奏时手臂不动。
手指跳音：用于速度较快、力度较弱的连续性单音或同音反复，声音效果
轻巧、透明。弹奏时高抬手指，靠手掌关节发力，手指上下动作敏力，击
键时将力量集中于指尖，触键后迅速键。
