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Sanchez-Kane 拍摄：Julien Tell 纽约男装时装周迎来了它的五岁生日，而这场盛大的庆生派对邀请了超过50名设计师前来参与，与今年2月份的秋冬时装周相比可谓是量的飞跃。最初男装时装周只是为了日益拥挤的女装时装周日程分流，如今，它已经吸引越来越多的国际设计师及品牌参与。备受关注的设计师王逢陈从伦敦回到纽约，他的品牌VFILES首秀正是在2016年纽约春夏时装周上举办的。另一个焦点无疑是Raf Simon，中国城元素和科幻小说在他的全新男装系列中相互融合碰撞，传递了设计师眼中”中国制造“的含义。反观新品牌则是本土设计师们的主战场，他们或出生成长于此，或在此求学，或为新移民，但都在本届时装周中交出了可圈可点的作品，例如由工程师转业的墨西哥设计师Bárbara Sánchez Kane以及辗转纽约、伦敦以及日本学习生活的设计师Ryohei Kawanishi。本文介绍了5为重新定义纽约时装地貌的设计师作品。正如i-D非常欣赏的一位Patrik Ervell所说的：“总会有那么一刻，让你感受到属于未来的浪漫主义，那种让人兴奋到起鸡皮疙瘩的感觉，”，他刚刚在纽约奉献了一场令人难忘的关于多文化融合的赞美诗般的大秀。现在跟着我们来认识一下这五个品牌吧。
摄影：Andrew Jacobs BODE Bode的大秀是在让人昏昏欲睡的清晨，没有强烈的音乐和灯光，让这场表演与传统时装秀相比有些与众不同。成长于亚特兰大现居纽约的设计师Emily Bode把Skylight Clarkson广场变成了叔叔家的阁楼，模特们恣意地躺在舒适的床上。本次设计的布料也来自南法。Emily将法国家庭手织布带到纽约，变成精心剪裁的裤装和色彩明亮的拼接外套。其中，一款短裤使用了传统的由玉米粉制成的布料，延续了狐狸标志和有营养的内容。这样的设计理念听起来似乎有点原生态，但Emily通过不同纹路材质地混搭碰撞使它变得大胆前卫：以玉米粉为原料的短裤搭配两种格纹拼接的上衣，而另一件使用挂毯纹路和浮雕花纹的外套则搭配植物印花图案裤装，以黄色和金色为主的搭配呈现更为华丽的感觉。
摄影：Julien Tell Sanchez-Kane 两个星期前，品牌设计师 Bárbara Sánchez Kane 在纽约城市艺术展上已经展示了本季设计中的部分搭配。毕业于工业工程专业的 Bárbara Sánchez Kane 可能对于画廊更爱熟悉，相较于秀场而言。上个月，她还在家乡墨西哥举行的文化活动 The White Night 上，与视觉艺术家 Orly Anan 合作展示了装置艺术项目。本次纽约时装周是这位设计师继去年九月的 VFILES 后第一次的时装周展示，但她已经建立起极具个人风格的，充满自信的美学理念（在 Sanchez-Kane 的官网你可以看到关于品牌美学理念的定义：一个来自墨西哥的时装品牌，由情感冲突塑造。）这一季 Bárbara 所推出的 Lookbooks 展现出不输于艺术展品的美感：鲜明的传统刺绣，以及独一无二的由晾衣架结构而成的T恤———而她灵气十足的剪裁则为其作品代言—就比如在一个网格状的滑雪面罩上用西班牙语提示涉及性别暴力的警告。“这是一个感性化的大男子，”Bárbara 在后台解释道，“他有力量，但也不羞于展露感情；且无所畏惧。”她也巧妙地利用了一种嘉年华式的针轮系统，象征其欲从社会的期许中独立的愿望。“有时候你生来就带着这种’人生规划’,”她说道”我将它转译作人们不断通过边界走私的行为，隐藏你的感触有点像走私本身—你在逃避你的自我渴望，你在抑制自我；而对我来说，转轮就意味着希望。”
Landlord 日本雷鬼？当牙买加方言融合了另类的节奏在六十年代末流出金士顿——它没用多久就以“粗犷男孩”的形象在东亚圈引发了一波新的亚文化浪潮。设计师 Ryohei Wanishi 成年后经历了从日本搬至伦敦的 Dalston 加勒比社区，再到纽约上城的变故，这或许能解释他对于雷鬼音乐游刃有余地驾驭能力。全新一季设计中雷鬼元素被大量使用，不论是雷鬼标志性红黄绿颜色的御用还是衣服上“Bob“和“Jerk Chicken“的字样（前者致敬雷鬼文化代表人物 Bob Marley，后者为牙买加的标志美食雷鬼烤鸡），以及大麻形状点缀的金链子，这些元素与设计师最为擅长的街头风格相得益彰，和谐地融为一体。诸如 Crayola 尼龙派克大衣，珊瑚色工装短裤，以及宽大的深色拼接风格的裤装挂在模特的腰间，与之搭配的是毛衣袖子般的皮带。其他一些不太明显的元素也体现了设计师的巧思：一件蓝莓色呢料迷彩外套则是向岛上的市场致敬。
摄影：Kevin Buitrago Linder 这是本次时装周中最热也是最潮湿的一天，其中最为忙碌的一个小时莫过于安排给一小规模尚小的时装品牌的秀场时间，而这些秀的所在地是位于18街的一间小小的房间，只有少数人收到了这次活动的邀请。如果这听起来有点古板，而又太过精英主义，那你就错了。本季最为鲜活的一场秀来自于 Linder。这是一场充斥着性别混乱的表演，没有几个模特穿了裤子，到处都是闪闪发光的装饰，仿佛回到了MTV盛行的随心所欲的年代。如果布兰妮和贾斯汀在2001全美音乐大奖颁奖典礼上的画面对你来说太过久远，以至于让你以为你已经放弃了对水洗拼贴风格低腰牛仔裤和镶有人造钻石的皮带的渴望，那你再一次错了。除此之外，在设计师 Sam Linder 和 Kirk Millar 的安排下，模特们单耳戴着耳环，穿着特别制作的《黑客帝国》里的标志性外套，以及带着银环的人字拖。这场复古与性别模糊相互交织的大秀，使得 Linder 看上去非常前卫。
摄影：Akram Shah LUAR 有时候最棒的灵感来源就是那些你并不熟悉的事物。Raul Lopez 从来没有当过办公室白领，所以他也并没有被迫衣冠楚楚地坐在一个固定空间长达9小时之久的痛苦经历。新进时装品牌 LUAR 由前 Hood by Air 设计师担任创意主脑，从将朝九晚五（在纽约或许是朝八晚七）的生活进行了一次解构。熟悉的细条纹西装变成了女装束胸衣的款式，而西裤则被剪成细条，系着领结。仿佛爱丽丝梦游仙境般，Lopez 将办公室翻了个底朝天。奇怪得有些可爱的西服套装搭配大到不合身的皮带。设计师在探寻着边界，今年早些时候，他一条以 #OOTDs 为话题的推特在被 The Shade Room 转发时获得了超过24,000赞。为此他肯定乐开花了。 |
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