林泉之心 笔无尘烟●赵节初

…………【宣和画舘】……………

林泉之心 笔无尘烟●赵节初

人物简介

赵节初，字砚农，半部堂人，广东省书法家协会会员，广州市美术家协会常务理事，山水画艺委会副主任，广州市书法家协会常务理事，高剑父纪念馆常务副馆长，广州市白云区文联副主席，广州市白云区书法家协会主席，南京林业大学兼职教授。

艺术评论

文心苍古 禅意道心

——赵节初山水画赏读

李 琰／文

纵观画史，五代以降，山水即成国画正格，所谓“最贵言山水”。然则山水画之玄妙，也最为深奥。对山水画的品格高低，宋人郭若虚在《图画见闻志》中说，“以林泉之心临之则价高，以骄侈之心临之则价低”，善画山水者，绝不能是简单的临摹其形，须有知山好水之性情，再兼包纳万物之胸怀。岭南山水画家赵节初也正是如此。其内心之纯静，性情之机敏，视界之博大，共同构筑了他山水画的根本，这一根本又决定了其上层建筑的精神走向。他正是以林泉之心，通过师法造化，彻悟心源，终至于下笔无尘烟，在艺术的道路上稳健地、且歌且酒地前行着。

这个时代，是一个多元文化互相搏击碰撞的时代，任何人都不能置之度外，赵节初也不例外。不同文化、不同语言的艺术多样性呈现的无限丰富、波澜起伏的局面，标志着艺术思维方式面临的挑战，标志着在历史发展中担待画家对艺术的深刻反思，标志着当代审美视野的延伸与开拓，标志着艺术自身的觉醒。在这种特定的时代背景下，作为一位山水画家，赵节初内心有一种遏止不住的豪情，要把自然山水的境界在咫尺画面中表达出来。并且历经求索，无论在绘画理念上，还是笔墨技术上，他都已建立了明确的评判标准与价值标准，他的作品出现了一种指向——表象上呈现出苍古的传统回归，本质上是一种禅意道心的“自我表达”。

细细品读读赵节初的作品，我们不难发现，在他日趋精致的笔墨中，画家渗透了自己的情感在其中。笔墨、符号与图式无不透露出一种胸怀的清静与坦荡。尽管笔墨日趋精致，表达更为隽永，表现更为空灵，却依然透出一种自然山川生生不息的生命感。我们还可以发现，赵节初的山水明显地受到浙派山水的影响，点、线、面的构造严谨与典雅，画面空间空旷灵动，耐人寻味。在借自然山水之形躯，来传达中国文化精神意象，表达那种神秘深邃的诗意化的人文意境。

赵节初山水画境的形成源于其对生活的感悟，也源于其对中国传统山水绘画的长期浸淫。他凭籍自己的耐性、悟性和付出的极大努力，既继承传统，又能写出自己的心象，形成了一种个人独有的艺术面目。他通过不断地求师问道，不断地研究和思考古代和前辈大师的画论、画作，努力提高自己的艺术修养和文学修养，靠书法来提高对传统绘画线条质感的领悟，靠“读万卷书”来丰富文化知识，靠“行万里路”来用心感悟大自然的魅力。彰显出了画家师法传统、师法自然的特质，昭示出了画家心灵体悟与笔墨体悟融为一体之后所涣发的独特韵味。

应该说，在赵节初的作品中，有着相当程度的传统笔墨的韵味，其作品中充斥着高雅文韵和苍古之气。我们不需细细析解，便能看到那传统的文脉之来源，感受到他的取法之高古。他取法王蒙、黄公望、董其昌等，取其简静、高古、空邃、静谧之意境，而又吸收了龚贤的墨韵；他在透过笔墨与先贤进行着对话，并且在这对话中修行者自我，终于画出了超凡脱俗，具有清灵、秀润、高古之气的个人风格。他的每一幅山水画作，也都在用个人的笔墨把个人心象描绘的美伦美奂，使人感受到“境不自生、因心故现”的境和由心生的禅意道心。他依靠自己坚实的书法基础，充分发挥出笔性的优势，通过变幻的笔型展示出丰富的笔感及其质感，而墨的美感也正是在笔的充分表现中得到表现的。这就使得赵节初笔下的笔墨与符号具有了超越物外的空灵和飘逸的特点，使作品始终被神韵的光彩所笼罩，显现出一种贯穿形神、表里透彻的纯正气息。具体表现出的饶有神韵的境界和饶有神韵的风格，则是高山流水在胸中的自我关照的空灵性、浑然性与自我净化的意识。它们一点一划地落实在笔墨上，转换为绘画语言表现方式，以“虚静”为充实，竭力保持心态与画面中的澄静、空明的沟通与交流，在主客体的往返中寻求和谐，从静谧的自然与温馨的山水中找到心灵的归宿。

赵节初的山水画，从文化把握契入艺术本体，并依自己的感觉而取向于含蓄和强调意境，以气象的混融，造成“意”的苍古与“境”的渺茫的宏观把握，使其作品简洁、淡远、精致而整体，令人神往，发人遐想。这其实是一种“天人合一”的和谐之美，是一种“道法自然”的哲学审美观，那就是，笔墨与形象溶为一体，构图与自然融为一体，苍古与时代融为一体，禅意与道心融为一体；而总体风格与人格融为一体——温文尔雅，平易近人，无惊人之语，无哗众之态，淡而醇厚，静而深远，雅俗共赏，以韵取胜。显示着画家在传统与现代、主观与客观、具体与抽象、形与神、笔与墨等一对对矛盾的交汇点上，有条件进行深入的研究与探讨，在时代的转换关头，以大胸襟，宽视界，“独立苍茫自咏诗”，且歌且酒的前行着。

李琰于我心斋

（作者系岭南青年美术评论家）