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中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志，而国人的审美追求是一种意境的表达，宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。 提到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，所以不免有“家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片”之说，极言传世宋瓷之珍贵，无论是个人还是国家都将其视为珍宝。今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。 宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。 回望两宋，我们忍不住就会想起“不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时”苏轼的感叹。说起宋瓷，不少人一定会脑补：汝、哥、定、钧、官...... 汝窑篇  清凉寺窑印花盘 高4厘米 口径14.8厘米 汝窑的窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺一带。汝窑创烧于北宋早期，兴盛于北宋晚期。根据清凉寺窑址的考古发掘表明，宫廷用瓷数量较少，而民汝器物则占九成。 汝窑的胎大多呈香灰色，俗称“香灰胎”。汝官窑瓷表面一般不用民窑盛行的刻花装饰，而注重釉色的纯正淡雅，有的施釉处微显粉色。汝窑的釉色，历代文献都有描述，有说天青色，有说与柴窑一般雨过天晴相似。但从目前传世公认的馆藏汝瓷器物来看，汝瓷的釉色不同于其他青瓷，它有自己独特的风格。它将玛瑙粉掺入釉料，其色泽多变，以天青为基本色调，亦有粉青、天蓝、月白等。釉中隐见蟹爪纹、鱼子纹开片，无开片者极少，用放大镜能看到“寥若晨星”的现象。 汝窑的烧制工艺有垫圈或垫饼，汝官瓷多采用裹足满釉支钉烧的方法。所谓裹足满釉，就是把器物施满釉，不露胎体，仅器物底部支钉支烧。支钉以单数为主，有三个、五个、七个不等，由于汝瓷表面不露胎体，釉色纯然一体，精美绝伦。 官窑篇  南宋官窑青釉弦纹瓶 高8厘米 宋代的官窑有北宋官窑和南宋官窑之分。北宋官窑在汴京，也就是现在的河南开封。史志上有明确的记载，如今却被掩埋在黄河泛滥的泥沙地层中。南宋官窑有修内司官窑和郊坛下官窑，早期的还有余姚官窑、平江官窑等。这种种官窑都离不开一种经典的颜色，那便是宋代人追求的一种自然的青色。 所不同的，北宋官窑的青，有黄河水的味道，是黄土地上的青，青得灰蒙蒙，青得不爽气。南宋官窑的青，有江南的意境，是青绿山水的青，青得翡翠，青得碧绿，是山外青山楼外楼的青。 事实上，对于北宋官窑的认证一直争议很大，尽管北京故宫、台北故宫有几件看似传承有序的参照物，由于缺少古窑址的实物对比，讲起来也如黄河水一般混浊不清。但它精致的工艺，迷人的神韵，始终是神圣不可侵犯的皇家之器。也许是历经了山河破碎的沉痛，移居至临安的南宋官窑，一切都得从头再来，好在青瓷的祖宗就在浙江，得天独厚的自然环境，迅速让宋高宗赵构重新拥有了他少年时耳濡目染的、如此这般的天青色。 哥窑篇  哥窑佛珠 中国陶瓷史上有一个十分有趣的现象，那便是哥窑。它没有考古的论证，也没有史料的记载，它的传承，正应了当今的流行语：哥只是一个传说。 相传南宋时有章生一哥、生二弟各主一窑，生一所陶者为哥窑，以兄故也，生二所陶者为龙泉，以地名也；其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉，惟土脉细薄，釉色纯粹者最贵；哥窑则多断纹，号曰百圾破。这是成书于明代嘉靖年间的《七修类稿续编》和《浙江通志》对哥窑之说的记述。哥窑被列为宋代名窑，起缘于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书，所谓：“内库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定。”哥窑列在汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前。也有学者说，《宣德鼎彝谱》是一本明代晚期的伪书，但哥窑在明代的一些书籍里的的确确存在着，这些存在的哥窑器，从明代开始变得传承有序，也成了目前我们所能见到的传世哥窑。 传世哥窑瓷器大多数藏于故宫博物院、上海博物馆及台北故宫博物院中，也有一些流散到海外。这些哥窑瓷器造型有各式瓶、炉、洗、罐等。其胎有薄厚之分，胎质有瓷胎和砂胎两种；胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄多种；釉色有粉青、月白、油灰、青黄各色。从时间上讲，应有早晚之别，产地恐怕也非出于一个瓷窑的产品，情况比较复杂。因此也就形成了哥窑的宋代说、元代说，窑址也有北方说和南方说等等，令古陶瓷学术界至今还在争论不休，恐怕这样的争论将继续下去，一直到哥窑的窑址发现那一天为止。 钧窑篇  钧窑青釉红斑盏托 高7厘米 直径12.5厘米 宋代人崇尚淡雅、简单的美，钧窑的出现，仿佛青绿的土地上开出了一朵绚丽的花朵。这种石破天惊的美艳，打破了当时人们宁静的心灵。尤其是一种宛若晚霞的钧红，其青色不同于一般的青瓷，而是一种蓝色乳光釉，较浅的称天青，较深的为天蓝，比天蓝淡的称为月白，这些都具有莹光般幽雅的蓝色光泽。还有一种传奇的釉色叫玫瑰紫，用姹紫嫣红来描写它亦不为过。 现在我们所知道的宋代五大名窑中的钧窑，说的是钧官窑，主要是那些深藏北京故宫和台北故宫中花头花脑的花器钧窑，即那些底部有一层护胎酱色和阿拉伯数字的钧窑器。这些在清宫档案中看似传承有序的钧窑，近几年遭到了许多学者的质疑，说那些东西不符合宋人的审美情趣。据说，现在国际上几家大拍卖公司在拍卖此类器物时，定的时代都改为明代了。为此，北京故宫博物院在2013年召开了一个关于钧官窑的学术研讨会，并把深藏故宫的一百多件钧窑器拿出来专题展览。这是好事，有争议、有反驳、更有实物展示的坚持，这种前所未有的互动，是对宋瓷研究的一种肯定和推动。最终的结果如何，我认为无所谓，谁拥有玫瑰紫的钧窑谁就有追逐和表达的权利，至于说那朵玫瑰是否是宋人种植的，也无关紧要了。 要紧的是，我们在关注钧官窑时，别忘了钧窑的前世今生。这种青瓷上的花斑，来自唐朝的鲁山，到了宋代作为一个品牌的商品，得到了空前绝后的发展和繁荣，尤其是民钧窑的大量生产，有许多地方都在烧制，甚至到了明清还有几个著名的窑口在烧造，当然叫法有所不同，宜兴烧的叫宜钧，广东烧的叫广钧。但有一个特别的纹饰是鉴别钧窑的关键—俗称蚯蚓走泥纹。这走泥纹是北方的蚯蚓还是南方的蚯蚓，是宋代的蚯蚓还是明清的蚯蚓，关键要看釉面和胎骨，器物的造型看与不看，都一个样，因为各个时期都生产钧窑。 定窑篇  素胎龟 高2.2厘米 长度5.8厘米 宋代的五大名窑唯独定窑是个案，其余都是青瓷。它是深受唐代“南青北白”之“北白”邢窑的影响，完全沿袭了邢窑的制作工艺。因此，晚期的邢窑与早期的定窑，一般是蛮难区分的，交汇的时期主要是在晚唐至五代。 定窑以生产白瓷为主，兼烧酱釉和黑釉。酱釉俗称紫定，典型器物有镇江博物馆和金坛博物馆藏的紫定梅瓶，这两件梅瓶都是外施酱釉内施白釉。据说，国家文物鉴定委员会副主任委员史树青老先生在过世前，还专程到镇江博物馆上过手。黑釉就是被称为黑天鹅的“黑定”，安徽肥西曾经出土的一件黑定梅瓶，上面还有描金图案，尽管描金已脱落，但残留的纹饰依稀可见。五六年前，深圳博物馆举办“玄色之美：中国历代黑釉瓷器珍品展”，其中有一件江西婺源出土的黑定梅瓶，值得关注。无论是白定、酱定还是黑定，胎质都是洁白细腻的瓷胎。唯有定窑的绿釉产品是例外，一些被称为“绿定”的产品大都是陶胎，也有瓷胎。 外黑釉内白釉梅瓶  外黑釉内白釉梅瓶 高11.8厘米 口径3厘米 底径5厘米 其实，宋瓷何止五大名窑！ 在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。 内容来源：文章选自：《宋瓷收藏与鉴赏》 作者：张文献, 编著 出版：清华大学出版社 |
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