弹了这么多年琴，你明白啥叫艺术构思么？

钢琴演奏中的艺术构思
在钢琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪，必须还要渗透个人对乐曲的认知和理解，在演奏中发挥想象力和创造力，较好的表现音乐的内涵，只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思，才能将技巧、文化、感知与理性思维同构，提高演奏者音乐表演的创造能力。 

音乐不同于诗歌、散文，可以通过语言文字直接表达感情，也不象绘画、雕塑给人的是一目了然的形象。音乐是抽象的艺术，是运用音响效果换取听众思维上的共鸣而产生的心理感知过程，这种感知过程是一种情感勃发过程，它使人大脑产生各种音乐形象，使抽象的音乐具象化。钢琴演奏也是如此，当我们演奏一首乐曲时，如果脑海中没有形成完整的音乐形象，没有对不同的音响效果、旋律层次以及和声色彩、力度的变换，以及与音乐要表达的内涵的融合与同构，那将很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上意境的表现。但是没有对音乐的理解和分析，只凭知觉去表现音乐，又会因滥用感情，歪曲作者原意，贻误听众文化审美观念的正确形成，形成审美价值判断误区。所以作为一个演奏者对乐曲的艺术构思是至关重要的，这是演奏者继作曲家创作之后的再度创作，这种再创作的音乐形象是通过充分发挥演奏者对音乐的想象与创造能力，而产生的整体的艺术构思。 

基辛演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》（1985年）

一、钢琴演奏中音乐内容的艺术构思
K．C．斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演员自我修养》一书中是这样描述演员创造角色的过程的：“我们是全部从作者和导演那里得来的材料都通过：我们在自己理复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。我们和它融为一体，在心理和形体上都生活于其中；我们通过所扮演人物的热情和情感，创作出活生生的、典型的形象。”我们所以引用K．C．斯坦尼斯拉夫斯基的话是因为各类艺术的功能主要是取悦人的感官刺激，因此它的构架与手法应该是相通的，涉猎一下其他门类艺术，对提高自己的演奏有着不可或缺的意义，音乐演奏者和演员一样，其任务在于深入作品内容，然后尽可能真实的再现其内容。我们通过理解乐曲和分析乐曲，把我们从乐曲中体会到的情感与自己亲身经历过的类似情感体验融合起来，在演奏中将音乐内容在大脑中具像化，就像为每一段音乐编配图象与情节一样，让乐曲的演奏始终贯穿在栩栩如生的画面之中。这样会非常有助于音乐的演奏与处理，有利于培养自己的乐感，进一步提高自己的演奏水平。在钢琴演奏中，对乐曲的联想性情感和演奏者个人具有的阅历和素养的积累是分不开的，所以演奏者要特别注重琴外功夫的修养，如对大自然的热爱，对人类悲欢喜怒、自豪、旷达情感的体验；对电影、戏剧、歌舞、文学诗歌等姊妹艺术的修养是音乐内容艺术构思的重要源泉。 　

基辛演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

二、钢琴演奏中的音响构思
音乐是听觉艺术，听觉艺术是声音在音乐家头脑中能动的反映的产物。从音响美学的角度来讲，音乐虽是非描述性、非语义性的，却以抒情见长，以刻画音乐性格为主。因为“音响效果能表达相当多的内涵，有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。闻声而知情，古典美学指出：“钟鼓之声，怒而击则武，忧而击则背，喜而击则乐。其志变，其声亦变”。在艺术创作中借用一些具体可感的形象或音响，传达表现一种概括的思想感情，因此从音响美学的角度我们可以得出音响的构思对钢琴演奏立美、审美的至关重要的结论。我们在演奏一首乐曲之前，就要想象好我们所需的音响效果，要让表现某种特定情感或内容的声音走在手前面，想好再弹，要知道每一个音都将会产生什么样的声音效果。一首乐曲不可能自始至终都是一种音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律”，就是强调艺术中需要层次的变换和韵染给人以美感。每首乐曲都会有不同的声音层次，乐曲的层次首先要靠理性的分析，使自己对音乐有明确的层次设计，包括旋律本身的层次，和声效果浓淡的层次，声部之间主次交替的层次，特别是力度强弱对比的层次及音色的变化。只有这样，乐曲的演奏才会显得生动而鲜明，才能打动听众。 

我们还要培养自己内在听觉和外在听觉的能力。内在听觉是建立在创造性思维上的，是通过在心中默唱和想象对乐曲音响进行感受。用内在听觉想象并感受旋律所表达的情感。外在听觉是在双手进行弹奏的同时能清楚的听到音响的效果如何。有些演奏者在演奏时由于情感的过分投入，致使内耳听觉失灵，无法驾驭声音达到音乐艺术构思的目标，致使演奏的音响也差强人意。为了达到音响构思的效果，我们的耳朵要象一个指挥家一样，时时刻刻注意自己手指间流出的每个音符是否达到要求。笔者认为培养内外听觉的一个好的办法就是“多听”、“多唱”、“多感受”。多听，就是在平时大量的听各种体裁风格的音乐作品，如交响乐、室内乐、歌剧、舞剧音乐、戏曲以及各类器乐作品，在大脑里尽可能的储存大量丰富多采的音响，为音乐构思积累素材。多唱，就是我们无论在读谱还是在弹琴的过程中要不停的唱旋律。这样有助于培养自己的乐感和音乐线条感。多感受，我们无论是用心听还是用嘴唱，都只有一个目的：感受和理解音乐。所以在听和弹的时候要知道为什么要用这样的音响和音色？应该表达什么内容？将我们对音乐的感悟化为动人的音响艺术，这样我们才能真正达到“琴人合一”的境界。 

三、钢琴演奏中触键技巧的艺术构思 
巴洛克时期的键盘音乐和浪漫主义钢琴音乐作品都因乐器构造的差异，有不同的音乐风格和表演手法，而古典主义钢琴音乐与印象主义钢琴音乐因文化审美的不同，同样存在不同的表现手法，在钢琴演奏中演奏者是通过触键的不同方式产生的音响效果来表达作品的思想内涵和情感的。针对不同风格的钢琴音乐，我们在演奏中必须进行触键技巧的艺术构思，使其达到不同风格作品的音响效果。在弹奏中手指触键的方法有很多，有轻触键与深触键、面触键与点触键等等，我们要根据不同的声音要求设计不同的触键方法。当表现轻柔的、缓慢的声音时我们就要选择轻触键的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韧性，手指的触键面要多，下键要有柔韧性。当构思表现沉重悲伤的情感时我们就要选择重量触键，通过肩臂重量让手指力量完全沉到键底，以浓郁、深厚的音色表现此情此景。当构思表现热情强烈快速的音响时，手臂要放松、主动，手掌要尽量的打开，手指触键的速度要快，触键点要集中，使声音宏亮、结实、清晰。我们在构思触键方法时，必须把触键技术与情感协调统一起来，不要只顾及了动作而忽略了情感的表现。 

总之，钢琴演奏的艺术构思是建立在音乐美学、音乐分析学、音乐心理学等交叉学科理论基础上的，它要求演奏者对钢琴艺术发展各历史阶段总体文化潮流和作曲家生平及作曲家的文化观念、创作理念都有准确理解。针对钢琴音域宽广、音乐丰富、音响幅度大、多声交织等性能和优势，在尊重原作意蕴、内涵的基础上，应给演奏发挥独立想象与创造的空间，将乐谱上的符号变为有血有肉的、流动的音响艺术的思维与操作过程。 

艺术构思的宗旨是使演奏者练习和演奏时音乐目的明确，并能从宏观上驾驭作品。值得提出的是钢琴演奏艺术构思的模式，永远不应该限制演奏者不断探索乐曲新的表现方式的创造力。对音乐美的无限追求，用钢琴表现人类文化各个历史时期，各个民族音乐文化精神，是我们每个钢琴演奏者和教育者追求和探索的精要。

*本文作者作者 李锋、左建新，原载《艺术百家》 , 2006年第七期；