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声乐的学习是一个循序渐进的过程，不断地进步又不断地面临新的挑战。气息系统和咬字系统的协调把握都要经历很多阶段，才能使他们的运用逐渐纯熟。这就需要大量的时间来学习、练习、体会。这节课我们将进行更多的尾音技术运用练习，这些练习包括开口音、闭口音和半开口音是气息系统和咬字系统的声音层次实践。 尾音练习 开口音“ai”“an”“ang” 一直以来我们都是用开口音“a”的练习完成声音技术的运用，今天要练习的开口音“ai”“an”“ang”与“a”的技术要求很相似。但是，每个尾音相互之间都有不同的地方，口型上的微小差异让每个尾音的发音与技术结合的状态略有不同。 “ai” 的基本发声状态示意图 “ai”口型状态的接音点从习惯上更容易靠前，有利于中高音区声音向前层次的练习。但是，也正因为“ai”口型的这一特性，需要加强口腔内各个接音区对“ai”的咬字接音能力。 “an” 、“ang”的基本发声状态示意图 “an”的口型在习惯上更容易靠后，充分的形成“an”的咬字状态可以帮助我们找到牙齿后半部分的咬字状态。“ang”的咬字习惯则比较容易在硬腭的后半部分，这就有利于混音区的练习。 总之，“ai”“an”“ang”的发音都是在“a”的基础上加了后缀音，这样就细化了咬字接音的状态。每个音都适合不同的音区练习，但也需要摆脱这种限制，这就要求你充分把握这一优势的同时，完善每个尾音的发音状态形成真正有利益演唱要求的发声接音体系。 闭口音“i” “i”的咬字接音口型是横向基础上进行纵向的练习，横向的咬字习惯有利于具体接音点的明确，发声时能明显感觉到牙齿的震动。假声的初步练习都是以“i”的发音为突破口的，因此，尾音“i”的练习也可以为假声的训练做充分的技术适应性准备。同时，“i”的咬字局限是过于横向不利于声音上、下层次的建立，为此我们要运用相关技术突破这些限制，完成闭口音三维立体声音的建立。 1、舌头的两边向上，与下巴，下牙的方向协调形成一体。舌头不要过于用力的抬起，舌尖切记不可以顶在下牙上，更不可以拼命向后收拢。 2、上牙、下牙都要在微笑的状态下自然露出。 3、微笑、提起笑肌和颧肌使硬腭上部拉紧。 4、发音时下牙力量往后、向下，上牙微微抬起，做往前掀的状态。 5、中低音的发音点在两颗门牙附近，高音接音点按照前、后层次概念移动。 “i”的基本发声状态示意图 半开口音”u“ 半开口音“u“的接音是纵向的垂直柱形发音状态，这种肌体的运动轨迹有利于声音的集中和接音点的明确。我们经常运用”u“的这一特性训练上颌骨部分的接音练习。 “u” 的口腔状态 1、嘴成“u”状，嘴唇、嘴角放松，嘴略微往前噘，提上唇肌和鼻翼提上唇肌拉紧向上提。 2、心里意识要想着把“u”说清楚。 3、发音时下牙的力量向后、向下保证不被上牙部分的紧张而提起，上颌骨向前、往上掀，嘴角上部肌肉提起。 4、发音点从虎牙以内门牙附近开始，随着音高逐渐向后、向上。 注意:u的发声只是嘴、舌等上、下颌骨部分咬字系统的变化，其发声状态依然符合咬字的基本运动轨迹，同样也符合上、下层次和上、下层次的变化。用“u”音练习声音的前后层次，变化。 尾音转换练习 “a” “ai” “i” “u” “an” “ang” “eng” “ing” || 1 2 3 4 5 6 7 1(·) | 7 6 5 4 3 2 1 || 1、以上的音，都是在演唱中经常出现的尾音，所有开口音用“ a”的要求练习，这些音都符合咬字系统的基本运动轨迹。闭口音和半开口音的发音状态同样适用于这些技术要求。 2、每个元音占一拍子，用以上音阶做上述尾音的转换练习。 练习中要求每个音之间转化得平缓、无痕迹、清晰、充分。 3、按照声音类型分成几组单独练习，然后在进行整体练习。 练声音阶 || 1 2 3 2 1 - || 多用于初学者基本发声状态的建立 || 1 2 3 4 5 4 3 2 |1 - - - || 多用于初级阶段声音的上、下层次等 || 5 6 7 1(·) 7 6 5 4 || 3 2 1 - - || 多用于声音前后层次练习、混音等 || 1 2 3 4 5 6 7 1(·) | 7 6 5 4 3 2 1 || 多用于技术成熟后的综合练习 || 1 3 1 -|| 多用于声音的跨度练习 || 1 3 5 3 1 - || 多用于声音的跨度练习 || 1 5 1 -|| 多用于声区跨度练习 …… 这些音阶适当按照各自属性的不同，可以帮你练习不同的技术内容。声乐的学习是一个循序渐进的过程，需要你拿出时间，系统的，在有老师指导的情况下完成。 练声的作用及目的 歌唱发声练习的目的，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，来逐步提高声音的规划性，调节身体各部分的协作能力。良好的歌唱发声的技术是歌唱表现力的保证，能帮助你达到声情并茂的演唱艺术效果。调整、巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态带到真正的歌曲中。改变平时生活中不良的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确练声的目的，而不是简单的“开嗓子”而已。 通过声乐的练习，找到我们自己最自然的声音。最利于歌唱的声音是自然、有张力、有层次且充分振动的，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时声音不自然造成的，而振动的充分程度是获得稳定、流畅声音效果的关键。人们在平时说话的时候声音是比较自然的，只要感受到气息系统和咬字系统的运用，使其嗓音振动充分就可以了。 正确的发声要与正确的咬字相结合，通过a、i、u等元音的练习来提高咬字的辨析度和尾音之间连接能力，使之更完美、更生动地表现歌曲的情感内容。 练声、唱歌前，一定要稳定情绪，保持非常好的心理状态和良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态。 声乐学习的初级阶段，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音阶一方面是音准、气息、声音位置等方面的技术练习，同时它们又都是最简单的歌唱，要给它们以音乐的活力和生命力。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。 在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、律动、重拍、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进，相辅相成的，这就是我们所要求的“用身体歌唱”的涵义。通过练声训练完成身体意识和肌体意识的磨合和统一。 |
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