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1、不是练习时间越长越好，准确的练习包括音、节奏、指法、弹奏方法，音乐的画面感，用脑子思考练琴，只需要花很少的时间，却可以取得很好的效果，不用脑子思考练琴只会越练越糟糕。 2、手腕的放松是每节课都要强调的，学生练琴要一直思考的。手腕的平稳，手腕根据乐曲需要的运动方向要每节课强调 3、手掌和手指的支撑是每节课要一直强调的，不能软 4、弹琴用巧力，不是每个音都使劲压，要一组一组弹，用一些惯性演奏 5、手指一直处于主导地位，手腕要一直顺着手指的运动配合它，但永远不要有压的动作 6、弱音不是虚是柔和，弱音演奏时手指一定要要弹到底，不要飘。 7、老师要每节课强调触键，下键后的折指是因为用力不对，要去找指尖的触感，一，二关节的支撑，手掌的支撑。手指尖里要有琴键，把琴键抓住指尖里，不是按在上面也不是杵在上面。 8、音阶是学琴的学生一直要训练的，即使你成为钢琴家，每天仍要做这个功课，练习时请用不同速度，不同触键方法，认真听音色的力度的变化，练习音阶不是为了敲打钢琴，从第一次开始学习音阶开始，每节课老师都要检查学生的音阶，要求每天练习音阶。 9、用不同的速度和触键方式来练习音阶，要用让学生起速度弹琴，慢速中速 快速，一个音一拍慢练，两个音一拍中速练，四个音一拍快速跑到练，训练孩子对速度的认识，培养孩子的速度感。 弹奏方法也可以用连断跳，也可以用弱奏 强奏 等 10、请每天循环复习一定的保留曲目，以免只会最近学习的一首乐曲 11、请用指挥家的思维来弹琴，音乐会变的更有意思，你的手指会变成不同的乐器，拥有一个交响乐队的千军万马而不是只有两只手 12、孩子喜欢重复，重复的手段要多样化，儿童学习音乐的方法就是反复的学习，充分的学习 13、音乐就是语言，不要一个字一个字的说，要整句的说 14、古典音乐 的4度，如果作曲家没有标写，请用断奏演奏。 15、音乐的画面感有了，技术会变得非常容易 16、音乐的综合能力永远放在第一位，良好的乐感培养识谱 节奏 听力 视唱这些是最重要的，有了这些基础孩子才可以轻松愉悦的学习钢琴，否则体会不到演奏的乐趣，永远离不开老师，永远不能自己独立视奏完一首乐曲，当驾驭这件乐器每次都很吃力，你的孩子就会越来越不喜欢它。学习乐器的孩子，家长一定要给孩子辅助学习音乐方面的课程，让孩子能更好的理解音乐，喜欢音乐，而不是只能弹奏毫无生气的他体会不到乐趣的音符(乐感天生有一部分，但是真正的乐感是培养出来的)，音乐教育就是通往理解音乐的道路。 17、音乐是一个事件，需要大家的参与交流，参加小型音乐会演出，定期欣赏各种音乐会，音乐具有多样性，可以用不用方式刺激孩子的发展，同时音乐又是一个愉悦的享受的世界，音乐也是一种交往的手段，可以给孩子提供一个丰富多彩的世界。(王艳)
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