被瑞典、芬兰誉为国宝的迪里拜尔是当代著名声乐艺术表演艺术家，她具有独特的声音表现力，精通意大利语、法语、德语、英语、芬兰语、瑞典语，能演唱多种体裁、多种风格的作品。
迪里拜尔是世界著名花腔女高音，著名的歌剧表演艺术家，受聘于芬兰国家歌剧院终身独唱家，同时也是中国音乐学院特聘教授、硕士生导师、解放军艺术学院客座教授。她被称为“中国夜莺”活跃在世界歌剧舞台上，是完全由中国声乐教育家独立培养出来的抒情花腔女高音歌唱家。
欧美各国音乐评论家称她的演唱是艺术与技巧最完美的结合。在20多年的歌剧舞台生涯中，她创造了无数辉煌业绩，她是中国歌唱界的符号，是中国的骄傲和自豪！
迪里拜尔认为唱歌最重要的是掌握对歌曲的理解，她说，对歌曲的理解每个人都不尽相同，因为每个人在个人经历，生活环境，文化水平等各方面都存在差异，只有尽量做好，重在实践，实践越多，感悟越透彻，音乐表现也就越出色。
▲迪里拜尔谈如何正确的运用呼吸
首先从歌唱的姿势来看：唱歌是一项娱人娱己的活动，自己要唱的舒服还要让听的人觉得舒服，故而歌唱的姿势就显得非常重要了。
迪里拜尔认为正确的歌唱姿势与很多专家提出的大致差不多：身体自然直立，保持自然放松，精神饱满，整个状态是积极向上的。对于一些细节的地方，比如说头部，眼睛要根据作品内容，情绪，歌唱家的感情处理而有相应的变动，总体来说，放松很重要。
歌唱时的呼吸，与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。（沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”）唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，呼吸有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。但是迪里拜尔很少会单独的去训练呼吸，她认为这些方法都得看个人的实际情况以及领悟能力而行，在练声中和歌曲演唱中就练好呼吸。
练声唱歌合在一起，不分开两者。唱歌用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，吸着唱保持住气息，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。唱歌前的准备要做好，第一个音出来就要控制住气息的运用。
发音的问题：在谈及如何练好真假声换声区的时候，迪里拜尔说了这句话：把第一个音练好！声乐歌唱界里，没有奇迹，迪里拜尔小心，严谨的对待音乐的态度很让笔者感动，她说在她的学习过程中，并没有遇到真假声换声的问题，而在我们的学习和教学过程中，这些问题频频出现且较难矫正，这需要我们深思，对学习，对音乐，对艺术的什么样的态度，我们要审视下自己了。没有耐住性子，学习过程中往往急功近利，这都是很多学习声乐者都会犯的误区。
迪里拜尔从第一个音开始就牢牢的抓住不管是腔体的打开，身体的放松还是歌唱位置的处理，很多问题同时抓住，很多歌唱规律同时进行，从头就不让它有机会出错，而且从第一个音开始就真假声混在一起，只不过比例有所不同而已，按她说的，就是一点点往上碜。很多时候并不是我们真的没做好，而是没有认真的去实践，没有脚踏实地一步一步的做好。
最后说一下声音的共鸣：迪里拜尔认为，我们的共鸣音箱在后脑勺的地方，嘴巴张开的越小越好，声音的出发点放在胸部以下的位置，无论高音低音，牢牢抓住这个位置，整个脚跟后备脖子到后脑勺成一条直线，像一根立着的烟囱，胸腔，口腔，头腔同时打开，声音集中。
