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气息支持 呼吸对歌唱的支持, 就像拉琴的弓子和琴弦的关系, 二者一定要对上劲, 弓子好比气息, 琴弦好比声带, 如果配合得合适, 就会发出优美、动听的声音, 而气息支持便是获得优美、动听的声音的钥匙。那么什么是“气息支持”呢? 所谓气息支持, 就是把吸进来的气保持住, 不让它跑掉, 保持用吸气的感觉来歌唱。 首先来说明吸气的部位, 我们自如地坐在椅子上, 双腿分开, 两肘放在膝盖上, 这时吸气, 会感到吸的深度与力量是在腰围、后背、后腰, 并且有膨胀的感觉,这就是吸气的部位。 我们站起来也要找到同样的感觉, 吸到同样的深度, 同样的部位。 找到了吸气的部位, 我们来说明为什么要用小腹支持? 我们知道最常说的是横隔膜支持, 所说的小腹支持只不过是横隔膜支持的一种变相说法而已, 只是为让大家更易懂。 气息支持是这样的, 在歌唱过程中, 当气息被吸进体内后, 吸气肌肉群仍继续工作, 胸廓和两肋继续保持吸气时的状态, 小腹收缩并与下肋保持扩张的力量, 使呼与吸形成对抗, 只有在一个乐句唱完后才放松。 呼气时两肋也渐渐恢复到吸气时的状态, 但意志上不能让胸廓瘪缩和突然放松, 要感觉到气息是控制在心与脐之间,即通常所说的支持点上, 这样发出来的声音才有胸腔共鸣, 既有力又结实, 起到了气息的控制与调剂的作用。 如果大家要找到自己最舒服的深呼吸,千万不要一说吸气, 就吸得很多, 甚至全身都僵硬了, 连胳膊腿都僵了, 这样用劲不是支持, 用上呼与吸的对抗才是支持。 此外, 在歌唱发声中, 我们要想保持吸气的状态, 就要吸着点唱、多有点吸气的感觉, 用“打呵欠”状态的训练方法使整个腔体打开、通畅, 只有吸气的时候腔体就打开了, 跟共鸣腔体才真正的连上了; 用“闻花”的训练方法使气息吸的很深; 另一个方法就是弯腰 90 度、两臂放松自然下垂、两脚略分开、要站稳, 这时吸入气息很自然地吸到腰的周围, 很明显的后背、后腰膨胀, 这是唱高音用气的位置。 总之, 在声乐学习中, 我们要形成在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”和“往身上唱、往回唱”的感觉, 就像“打哈欠”一样, 这样才能很省力地把气控制住, 这是在主动想着“吸着唱”的同时, 气息就被动地得到了控制。 所以, 有时候说声音是想象出来的也不无道理。 换气 要演唱好一首声乐作品, 换气也是十分重要的。很多人唱歌, 往往是唱到哪里气不够用时, 才匆匆换气,这样不仅破坏了呼与吸的规律, 更破坏了声乐作品的完整性, 所以应从下面几个方面来培养和训练学生换气的能力。 首先,要选择好气口。要让学生们知道, 换气不仅仅是为了断句, 更主要的是为了艺术表现的需要。因此要根据旋律的分句, 歌词的内容, 感情的需要来合理安排好换气和采取不同的换气方法。 其次, 要训练学生保持好换气的部位。 再次, 要提醒学生们注意把握好换气的速度和时值。 总之, 在声乐教学中, 我们不仅要让学生了解换气的重要性, 更要传授他们换气的方法。 此外, 许多声乐家将人们生活中最自然的尖笑、叹息、哈欠、喘气、惊讶用于体验和锻炼歌唱者呼吸与呼吸器官的功能, 这对于我们学习和掌握好歌唱呼吸方法是十分有益的。 |
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