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作者：公主 来源：一音探徽公众号 秋风词--龚一 来自古琴札记 00:00 02:12 我们在学古琴的时候用的最多的属减字谱了，这减字谱从历代谱本一步步传到现在，能基本保持原貌，是历代琴人做出的功不可没的贡献啊！初学者在第一次接触减字谱的时候，会对其产生一种恐惧和担忧，认为减字谱像天书，学习古琴会很难，这是一个问题。那么还有一个问题是在初级课程的学习中普遍存在这样的现象，就是学员习惯性的按照从左往右，一个指法一个指法将每个音依次弹出。那么我认为这样的练习方法是容易把减字谱的前后联系给忽略掉了，在出音上容易造成不连贯，断音的现象。例如仙翁操第二句，如图。假如一个音一个音弹的话，那么名指十徽勾四弹完后就是散音挑七，然后再去弹大九勾四。这样弹容易在散挑七的时候，前面一个音的名指不知不觉已离开弦了。从音音连贯的角度来讲，名指应该等到大指在四弦上的上滑音出来了之后才能松开。
再举个例子，如图。这是秋风词的一二两句，减字谱下面对应的歌词是'秋风清，秋月明。'很多同学在弹完第二个'秋'即泼 之后，就把原本按在7弦7徽6分的大拇指抬起来了。然后去分析下一个音怎么弹，分析完才知道下一个音是5弦和7弦上的一个小撮，看到7弦上是按音，大指应该按在9徽。于是刚才抬起的左手大拇指再按到7弦9徽上。这样一来，这两个音的关系就被破坏了。每一首琴曲都有它特定的主题，所以音与音之间需要给人一种粘连的感觉，听起来要让人有联想。用技巧使音音相连是表达曲子起承转合的重要手段，这样的过程最终是为了更好的体现主题而用的。我们初学更应该养成看谱的一个好习惯，就是要'一眼看一小节'，而不是一眼看一个减字。古人看书有'一目十行'的说法，我们看谱不需要一目十行，只需要养成'一目一小节'即可。
以下图为例，图中有两个小节。第一个小节只有三个音，歌词为'秋风清'。这里我需要提醒一下的是，先看这一小节的所有右手指法，即把有关左手指法的内容都忽略掉。也就是我们首先看到的是如下图所示。很明显，这是一个三根弦间的挑勾练习。那么在弹这一小节之前就可以知道，右手挑6弦的时候，中指是搭在4弦上的，这样搭弦的好处是给下一个音一个顺势的勾弦，也不会出现因为搭错弦而在弹下一个音的时候再去临时找弦的情况，那样就容易慌乱。
接下来我们再去分析左手指法，这个时候可以忽略右手指法。如图所示，很明显看出前后两个音的音位都在9徽上，而且都是用大指按弦的同时加个上滑音。因此，利用一小节为一个学习的小目标，再细分左右手的指法来去找到减字谱的规律，对于初学者在理解上会显得更加简单明了。
接下来我再 以秋风词第二三小节为例，我做一下具体的分析。先看右手指法的搭配，目的是要知道它的一个弦间距离，从而判断右手击弦和搭弦分别在哪根弦上。再看左手指法搭配，从而得知如何上下滑音可以使音音不断，以及更好的表达琴曲的意境。如下图所示，先看我红线画圈的部分，即为右手指法的弦数。'秋' ,'月', '明'上的右手对应的弦数分别是'7弦和6弦'，'7弦和5弦'，'6弦和4弦'。'秋'字上是相邻弦的 '泼'，'月'字上是三根弦的小撮， '明'字上也是三根弦间的小撮。这样就很容易找到它们之间的相同点和不同点了。
接下去看左手按音部分: '泼'的时候左手大指按弦在7弦的7徽6分，而下一个撮音的大指按弦同样在7弦上，但是是在9徽处。所以这两个音是在同一根弦上的不同徽分上，而且距离相差不远，因此我们在弹完泼之后为了能和下一个音达成连贯的效果，左手无须离开7弦，顺势从7徽6分下滑到9徽，也可以称之为注到9徽。这样一个过程就是做到了音与音之间的一个联系，若这两个音单独进行演奏，难免会让听众觉得死板。所以我们在弹第二个音之前必须先考虑到这两者之间的关系，这也就是说眼要比手快，心要比手快，手才能准确的表达。而后面的 '月'和 '明'左手位置都在9徽，又都是三根弦间距离，因此它们两者是相同弦间距的一个垂直位移变化。
以上是提供给大家在学习古琴的过程中可以参考的方法，其他曲子也可以通过今天我讲的这种方法去试。但对于同一根弦上的不同徽位之间的位移，却不是所有的古琴曲都适合顺势绰注的。在具体的琴曲里，需要根据曲子所要表达的主题去分析，再决定此处是应该让音连起来更为妥当，还是应该要断，是应该用绰呢，还是用注更为应景。唐代-薛易简《琴诀》：'声韵皆有所主'。这个 '主'指的就是主题、音乐形象。 作者：公主 来源：一音探徽公众号 |
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