本期导读
周冰作品欣赏(一)
周冰个人简介
画家心语：诗韵丹青
男人读女人：当代女性色镜中的花花世界//周玉柳
画家谈画家：在周冰的花鸟画世界里徜徉//佘焕晟
周冰作品欣赏（二）
|
本期导读 周冰作品欣赏(一) 周冰个人简介 画家心语：诗韵丹青 男人读女人：当代女性色镜中的花花世界//周玉柳 画家谈画家：在周冰的花鸟画世界里徜徉//佘焕晟 周冰作品欣赏（二）
周冰 艺术简介
周冰，女，侗族，1979年出生于湖南省绥宁县，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，邵阳市美术家协会副秘书长，邵阳市青年美术家协会主席。邵阳市花鸟画协会副主席。曾获第三届湖南省美术教师五项基本功比赛一等奖，作品多次参加全国展览并获奖。 参展和获奖情况： 2011年7月，作品《荷风醒》《晨霜洗铅华》，在中国国家画院展出，并被中国国家画院美术馆收藏。 2014年： 作品《故乡情》《华芳坠碧枝》入选中国美协主办的全国第二届现代工笔画作品展。 作品《红艳凝香》入选中国美协主办的金陵文脉——全国中国画作品展。 作品《清音》入选中国美协主办的“中国陶都·陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展。 作品《盛世雅韵》入选中国美协主办的2014“万年浦江”全国中国画作品展。 作品《盛世和谐音》入选中国美协主办的吉祥草原·丹青廘城——2014年全国中国画作品展。 作品《在水一方》入选“中国国家画院导师工作室十周年系列成果展”。 作品《春在凤凰四季歌》入选第十二届全国美术作品展湖南展区优秀作品展。 2015年： 作品《向阳花儿开》入选写意中国——首届中国画水墨大展。 作品《憩》入选中国美协主办的“丝绸之路绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画，油画作品展。 作品《苗寨情韵》荣获中国美协主办的第八届民族百花奖的优秀奖。 作品《幽香素影》荣获中国美协主办的“高洁品性，兰蕙人生”全国中国画作品展优秀奖（最高奖）。 作品《含薰待清风》荣获中国美协主办的“2015全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）。 2017年： 作品《和谐香江》入选全球水墨画大展。 作品《春花秋实》入选中国美术家协会举办的逐梦威海”2017年全国中国画作品展。
诗韵丹青 文/周冰 北漂的日子的日子，一晃又是数载。静阅这些年的习作，感怀不已。多年的求艺历程恰如昨昔。
（故乡情） 我出生在绥宁。这是一片苗族、侗族居住的美丽、纯净的神奇绿洲，这也是祖父下乡的地方，祖父的翰墨清香，熏陶了我多彩的童年。一进入初中，我就开始了美术专业学习。二十多年的艺海求索，我一步一步靠近艺术、一步一步爱上艺术、一步一步化入艺术！ 这些年来，我一直坚持学习工笔花鸟画。读师范的时候，我从临摹工笔花鸟开始，踏进了中国画的世界。参加工作后，我尝试着创作了几张习作，然而总觉力不从心，为了求解内心困惑，我毅然停薪留职，北漂求师。2010年，进入了梦寐以求的中国国家画院这座高雅艺术殿堂，成为了贾广健先生的弟子，贾老师是当今画坛上有名的没骨花鸟画画家，在国家画院求艺的日子里，我就像一个新生的婴儿，时时贪婪的吸吮着艺术的乳汁。2013年我继续学习于文化部的现代工笔画院，2014年9月进入了现代工笔画院王天胜精英班学习！得到了王院长的精心指导，找到了自己风格的定位，创作的作品屡屡在国展上获奖、入选。
（版纳情） 在跟先生们习艺的过程中，我懂得了艺术创作中传统与创新的关系，在我创作的一批没骨花鸟画习作中，就保留了古典宁静的元素，追求笔墨的秀逸细润，设色的清新典雅，在同一的色调中，增强色彩的丰富性。在勾勒用笔时，受老师的影响，我追求的是以“写法”为特征的笔法风格，注重起、行、顿、按的运笔节奏，力求达到笔劲气连，使线条表现出强烈的质感和空间感。我知道，艺术贵在画家的主观情意，一幅作品往往寄托了作者的一种情思，“外师造化，中得心源”，花鸟画是人和自然精神往来的一个最方便的途径，我性好宁静，情寄自然，不管是荒原中悄然绽放的小花，还是蹊径旁默默生长的野草，它们都有血有肉、有情有义、诗意盎然。只有借助工笔，才能把这种细腻的情感展现在作品中，才能更好地体现生命的真、善、美。 诗情难得，在我的画作中，最注重的就是诗画结合。以诗入画，写画为诗，是我追求的艺术风格。《留得残荷听雨声》、《晨霜洗铅华》、《秋劲江南试晨妆》、《荷风醒残梦》、《闲花淡淡春》等等，莫不如是。我喜欢花，尤其喜欢牡丹、荷花和芙蓉。这些传统的花鸟题材，我是倾注过心血的，“花间雨霁泪犹寻，飞絮东风昨夜向芳尘。”（虞美人月夜闻落花）、“千载玉颜开无主，片红飞减成今古。”（蝶恋花牡丹）、“澹烟微抹，晓妆零露，滴滴红尘悟。”（青玉案咏芍药）、“芳魂拥醉，凉天易暮，总被思量误。”（青玉案清明）等等，无不让我见花感怀，写情入画。
（一帘幽梦） 中国绘画博大精深，能在有生之年管窥一斑，已属万幸。诗情不止，下笔不辍。 “万里江山，无边风月，意气飞动毫端。描红披翠，着纸写云烟。换取春枝秋叶，舞蜂蝶，梦醉花前。销折得，浮名多少，清墨浴寒酸。 山川、愁难载，幽居市隐，游戏尘寰。待定中荐取，心目皆宽。天地案头彩绘，开境界，穷尽大千。等闲看，平生光景，俱在有无间。” 这首《满庭芳》，就算是我从艺历程的表白罢！
当代女性色镜中的花花世界 文/周玉柳 图/周冰 周冰是一个流着汉族与侗族血液的女性画家，她的身上，洋溢着祖辈们翰墨书香的气息，也飘逸着当代女性宁静与温馨的特色，以及对事业不离不弃的致远情怀。
（粉枝醉春） 她出生在被联合国誉为“神奇绿洲” 的绥宁，这里山水清美，生活着苗族、侗族、汉族等民族，民族文化呈现出久远性、多样性、丰富性的特色。生于斯、长于斯的她，深受这种文化氛围的影响与陶育，逐渐形成了爱好绘画、追求艺术的美好心境。初中阶段即开始学习绘画，大学选择的也是绘画专业。女性学画，既有其心境细腻之优势，更有其别于男性的劣势，像生儿育女、家务琐事、以及谋生从业等，有着男性不可想象的难处，然而周冰始终向往着缪斯的殿堂，做一位虔诚的膜拜者，从孩提时的涂鸭，到大学时的术业专攻，到工作中的诲人不倦，做到了 “一步一步靠近艺术、一步一步爱上艺术、一步一步化入艺术”，终于在艺术之峰巅开出了灿烂的花朵，结出了硕硕之果：作品多次在中国美术家协会(以下简称中国美协)主办的大型国展中展出，中国美协颁给《苗寨情韵》《幽香素影》《含熏待清风》三个优秀奖；今年加入中国美协，成为拥有800多万人口的邵阳市的唯一一个少数民族女性会员；作品《和谐香港》入展香港回归祖国20周年《全球水画大展》，与刘大为、黄永玉、冯大中、王天胜等当代画坛一线名家同台展出，成为青年画家中的佼佼者。
（紫荆花） 周冰二十年来所追求的艺术主要是没骨工笔花鸟画，在工笔花鸟画的世界，她谛听鸟的乐声，嗅闻花的清香，感觉花叶的筋骨，然而一个人前行，总觉寂寞；一个人摸索，总觉乏力；一个人冥想，总觉困惑。“惑而不从师，其为惑也，终不可解矣。”不仅不可解，而且会导致停滞。为了不让自己的艺术之路止于困惑，周冰毅然停薪留职，北漂求师。2010-2014年，先后进入中国国家画院、现代工笔画院王天胜精英班，得到贾广健、王天胜两位名师的教诲。两位老师对中国传统工笔画有着深刻的研究，推陈出新，形成自己的风格。贾广健的没骨花鸟画，来自传统又超脱传统，画风气质典雅，画面实中见华，境界清净不俗；王天胜擅长工笔人物画、山水、走兽，作品形备神达，画风清新、典雅、厚重。他们的画风，他们对传统的理解，他们在工笔画中的开拓，给了周冰直接而且深刻的影响，在学习、思考、练习之中，周冰已然从一个狭小空间超脱出来，没骨工笔花鸟画创作水平不断提高，眼界拓宽，心境提升，笔劲精进，找到了自己的道路，逐渐形成自己的艺术风格。她的没骨花鸟画作，格局古朴素雅，用墨秀逸细润，色泽清新典雅，色彩丰富多变。勾勒用笔，起行顿按，符合节奏。笔劲气连，线条流畅，质感强烈。布局和匀，虚实相间，空间感强。
（蝶恋花） 中国画历来重视师法自然，张璪提出“外师造化，中得心源”，郭熙主张 “身即山川而取之”，苏轼强调“成竹在胸”与“身与竹化”，要求画家观察、临摹、写生自然，通过审美观照在自己胸中构成审美意象，然后以水墨、粉色、纸笔将审美意象表现出来。从小在绿洲长大的她，对花的世界、草的家庭、鸟的飞翔、虫的鸣叫有着特别的感受与更加细致的观察，在她的眼里，“不管是荒原中悄然绽放的小花，还是蹊径旁默默生长的野草，它们都有血有肉、有情有义、诗意盎然。”花草世界，在她眼里心中是有着鲜活生命力的，她的观察、写生，其实就是与它们以目传情、以心相交、以笔相融。有时为了一幅画，特意到农村、到自然中去观察，从自然中获取新鲜的第一手的材料。通过对自然的观察，形成审美意象，然后形诸笔墨。所以周冰的画，古朴宁静之中透露出盎然生机，往往生活气息浓厚，浓淡墨色之间流露出花的芬芳，层次分明的枝间叶上，听得见鸟的啼鸣与蝴蝶扇动翅膀的细微声响。
（版纳情） 与山水画的“三远”相比，花鸟画恐怕更注重眼前之实与枝叶间的虚，既不高，也不平，更不深，因而要画出境界、托出意境，难度大。在意境的酝酿上，周冰侧重于物的层次，处理好主客体关系，把要突出的审美客体置于主体位置。在此基础上追求诗画结合，以诗入画，写画为诗。她继承中国画画中有诗，诗中有画的传统，将她喜爱的诗入画，增强了她花鸟画的意境。《留得残荷听雨声》《晨霜洗铅华》《秋劲江南试晨妆》《荷风醒残梦》《闲花淡淡春》等画作，无不体现了诗画结合的特点，让人从画中感悟诗的芬芳，领悟画的底蕴。在意境的酝酿、形成与提升中，周冰善于将自然中、生活中分散的花叶进行集中的表现，借以体现自己对生活、对人生、对社会的理解、体会与感悟，达到物我两融、无我无物之境，以达到她自己说“等闲看，平生光景，俱在有无间”的境界，接近自然之妙趣。 （本文作者周玉柳，湖南省作家协会、文艺评论家协会会员，著有《向曾国藩学领导艺术》《左宗棠绝活》等专著，邵阳市地方志办公室调研员，《邵阳文库》编委会副主编）
在周冰的花鸟画世界里徜徉 文/佘焕晟 图/周冰 五年前，周冰带着她的艺术梦想，背着重重的行囊，北上京华，进入中国国家画院深造。从那时候起，我一直默默地关注着她的成长。 做为一个艺海中的苦行者，正如周冰自己所说“离父母，别夫儿，蜗居京郊，呕心艺海，身骨虽疲，心肠俱热，只因一腔情浓，心属艺海，情归翰墨”。字里行间，让我们从中深切地感受到，她对艺术的一片痴情，同时，也让我们感悟到，画家在求艺过程中的无比艰辛。只有亲身经历北漂的学子，才能感受其中的励练之苦，心身之疲！
五年来，周冰在国家画院学习期间，深受导师贾广福先生的严格教育，通过系统的专业学习，实现了华丽的转身，一跃成为美术界一颗耀眼的明星。近年来，在中国美术家协会主办的全国美展中，她的作品近十次入选并获奖。 周冰出生于青山绿水的绥宁县，境内群山叠嶂，溪流纵横，家乡美丽而奇异的山水风光与侗族强悍、淳朴的民风，使其深受影响，她娴静少言却思维敏捷，腹有诗书，从容大气，不冶艳，不做作，给人一种清清爽爽又亭亭玉立的隽秀之美。她成长于书香世家，受其祖父的影响，自幼喜爱涂鸦。周冰通赋词，善文章，加上学院的良好教育，深厚的文学功底蕴含于她的画作中。她的每一副作品，都是一首首有形的诗，所以，欣赏她的花鸟画，无须用华丽的言辞加以解读。伫立在她的花鸟画作品前，如同在观赏绽放的樱花，芳香飘溢，显得那样雍容华贵与妩媚娇羞。她的花鸟画给我们带来的审美感受，已远远超越物象本身。独具匠心的平面构成、轻描淡写的唯美表达、风雅的色彩铺设、读者在欣赏她的画作之后能达到“得之象外”的审美延伸……让人回味无穷。读周冰的工笔花鸟画，宛如在开卷阅读李清照的词藻、挑灯夜读朱自清的《荷塘月色》、也如同伫立于江畔，吟唱唐人张若虚的《春江花月夜》，给人以风雅颂的至美境界。
（蝶恋花） 世界艺术大师毕家索曾说“艺术能够涤荡人们内心中的尘埃”周冰的花鸟画艺术具有净化人们心灵的作用，倘佯在她的花鸟画世界里，感受那份久违的清晰和远离尘嚣的宁静。 周冰深深地懂得艺术源于生活又高于生活的道理，依据自己对大自然兴趣癖好，拓展花鸟画艺术的审美途径，毅然将创作眼光投向了云南西双版纳，为汲取艺术资源，对着花草长时间写生。用她自己的话说“每天六点入森林，下午六点才回宿舍，中午啃的是自带的馒头……”她在写生的过程中，是在与天地山川、花草树木进行对话，从中体悟生态的奥妙，面对大自然，她深刻地领悟到，大道如气，若有似无都是生存的根本，所以，她的画在行云流水中，动静结合中，生动具象地演绎出详和之美。2015年全国中国画作品展，她的获奖作品《幽香素影》就是以版纳素材进行创作的，以富有生活气息的清丽之笔，再现了西双版纳的生态之美，其作品天真质朴，雅致清新，展示了画家内心深处对所描绘物象的观察体会与情感所在。深受评委好评。
（在水一方） 今天，周冰在自己的艺术空间里，已树立自己的表达方法和学术标准，她对花鸟画技法的集成于探索，对没骨技法的继承与创新，进行了成功的演绎，其价值是值得弘扬与称道的。 周冰于艺海中正在扬帆起航，因为内心的圆满，足以使她乘物以游心。今天，她更多地领悟到，生命对她来说只是一道流光，在艺途跋涉的过程中，当自己心灵的价值和尊严与大道合乎一体的时候，更能体会到生命至真至纯的欢欣。 （本文作者佘焕晟， 中国美术家协会会员，著名写意人物画画家，湖南省文艺评论家协会会员，邵阳市美术家协会副主席。）
（飞蝶入画来）
（给全国没骨画爱好者上课）
（给文化部现代工笔画院学员上课）
（示范没骨花卉写生）
（教俄罗斯画家画没骨宫廷扇）
（在西双版纳教学员写生） （ |
|
|
