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咏物词的写法小议 张炎在所著《词源》中说：诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。 所谓“和靖一联”，即宋初诗人林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香 浮动月黄昏”两句。姜夔非常欣赏其句，就摘取句首二字，以之为“自度曲”咏梅词的调名。自此之后“暗香”和“疏影”就分别代表了梅花的香气和形态，词人诗人多为沿用及认可，因此说，这两个成词最好不要套在其他的植物上。 姜夔《暗香》词的释义以及赏析在“古韵流芳”同学空间里的作业夹已经作详尽 ，大家可以去学习，在此我不多做解读。今天就谈谈咏物词的写作要点。 以下我就一个段落一个段落发出来，一个段落给你们五分钟消化提问和互动 首先，咏物词宜咏而不出，即所咏之物的名称或者最好不要出现在词里，当然此也有例外，比如苏轼的《水龙吟·杨花》，但先贤笔之神道，非常人所及，故而能写词每不拘，我们常人还是循规蹈矩为好。 其次，以客观事物为描写对象，把所要表达的思想感情抒发出来或暗示自己的志向情操，这就是咏物词的定义。咏物目的不在“物”，而在“情”。“物”只是一个载体。然而，走笔时又不能脱离所咏之物之本身，否则就失去“咏”的意义了。我们先来欣赏一下本人最爱的一首咏物词： 《双双燕·咏燕》史达祖 过春社了度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。 芳径，芹泥雨润，爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。 应自栖香正稳，便忘了天涯芳信。愁损翠黛比蛾，日日画阑独凭。 这首词全篇未出一个“燕”字，却处处在写燕子。后人之所以评价此词“咏物至此，人巧极天工错矣！”（王士祯《花草蒙拾》）。除了辞藻之美华极尽雕琢之能事外，还有此篇的布局。作者从燕子归来的节候写起；再通过一系列的拟人手法（比如“软语商量”“竞夸轻俊”）；再到陶醉在春光的欢乐的燕子们都忘了“天涯芳信”，此一转折，逗出后文的思妇“愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭”。看似离题了，因为所咏为“燕”，怎么又转而写思妇了呢？ 其实这正是词人匠心所在！起拍的“去年尘冷”，实际上是笼罩全篇的“眼睛”，这四字道出了燕子经过一年归来后的变化，暗示了一种人去凄清，物是人非的境地，这样就与结拍的思妇怀人前后呼应起来了。再看“红楼归晚”句，为什么不说回廊归晚，不说朱梁归晚，偏说“红楼”呢？这也是布局精致前后不冲突的所在。试问，一般谁会在红楼上独自徘徊呢？那必然是思人啊！ 如果说单凭以上几点就认定这首词是“巧极天工”的话，那就错了。此词的最大高妙之处是，以燕子们自由嘻游春光里的欢快格调，来反衬一腔伤春的浓愁！所谓词贵沉郁，然而在欢愉之下，深藏沉郁，尤不易也。 所谓“赋水不当仅言水，而言水之前后左右”，与所咏之物须在“不离不即”之间，不离，是不离题物，不即，也就是行笔不粘着题物，那不离不即的中间就是作者所要传递的思想感情了。如姜夔《暗香》词，草灰蛇线，行笔细密，虚实之间达到迂回妙曼，曲直起伏，幽婉深蕴的艺术效果。表面看似是忆前伤今，实际上作者与“梅花”已经物我难分了，读者有时候会疑问，姜夔到底是在说梅花，还是说自己的身世呢？最后得出一个玄奇的结论：梅花就是姜夔，姜夔就是梅花！ 最后我来说说咏物词的“物”和“情”在整首词中的分配比例问题。一般可分为 三种情况： 一，“物”和“情”篇幅相当的，即上物下情，过片转折，这是比较传统的比例；如苏轼的《水龙吟》就是一个标准的上物下情。 二，“物”占据篇幅较大的，如史达祖的《咏燕》，但是须意脉相连，前后照应。 三，没有比例分配，以比兴的手法，句句写物，句句融情的，如姜夔《暗香》，这种写法是最难的，如走笔不当，易质实，如若写好，那必定是上乘之作。 咏物词，你要往简单的写，就是上片抓住所咏之物的一个特征，进行编排铺叙，过片的转折，须似断非断，似连非连最好不要见“梅” 首先你得找出你与所咏之物的共性 下面以苏轼的《水龙吟》为例，看一下过片的转折 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，无情有思。 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。 春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪。 我们看苏轼的这首是怎么转折的，看他的上片似乎像诗出谜语，上片写物的形貌，而不出物的名称，实际上就跟出灯谜差不多，这个其实比较好掌握。 如果是上物下情的写法，那么难点都在下片，首先过片要转的不露声色，所谓不露声色，还是八字真言“似断非断，似连非连，”过片之后写自己的感情，不能离了所咏之物这个框架，也就是说，你的感情即使离所咏之物很远，但还是像背后有根绳子拴住一样，跑不出那个框架，这种转折实际上叫“转承”，需要前文一个铺垫，或明或暗。 一般高手都把铺垫藏在暗处的，我们看苏轼的上片结拍：“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起” 这位闺中女子在梦里寻郎未果，却被莺啼吵醒了。然而她梦醒一看，乱红无数，这杨花哪能飞的尽呢？她说是不恨，其实满腹怨恨，这个暮春时节。 最后一句是收拢全篇，实际上苏轼的这首结句如果没有出起句的话，就不算上乘了，因为把结尾给写死了，出奇句幸好有“点点是离人泪”警策全篇。 刚才说的“赋水不当仅言水，而言水之前后左右”也就是说，你写梅花，不必只停留在梅花上，也可以用其他景物旁敲侧击，但是不能喧宾夺主，必须要拿捏好分寸。 你们看苏轼都用了那些景物来衬托杨花的，明的景语有：莺，落红，晓雨，萍，暗的有景语是：闺中女子。 苏轼这首词的词眼就一个字“离”，这个“离”字涵盖就广了包括分离，流离，疏离，如果结合当时苏轼的创作背景，“流离”较为适合他当时的感情，这是比兴，联系到他自身的身世。 所以词的词眼是笼罩全篇的线索，在长调中尤为重要，有了词眼，词的脉络就清晰，比如写梅花，可以是一个“清”字，那么整篇就要围绕梅花的清奇绝尘来写，或者在词中下一个“傲”字，那么整篇就要绕着梅花的傲雪迎霜来写，也可以写它有幽香与孤独，那就是下一个“幽”字，围绕梅的幽独来写 |
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