 挪威当代画家奥德·纳德卢姆(Odd Nerdrum)的油画作品《黎明》(Dawn)喜欢这位画家的同学可以去看一下电影《入侵脑细胞》（The cell),电影中不仅通过画面和镜头语言致敬了奥德·纳德卢姆,这位画家的其他作品也是如此压抑，沉郁，同时有一种古老、深奥、隐秘的气氛  重复出现的异化的人物，创造一种诡谲的形式感   石田徹也，日本超现实主义画家，2005年5月23日死于火车平交道事故，享年31岁。   事实上，当我第一眼看到石田的画时，我马上联想到一位日本作家——安部公房，在表现主义作家中，你们可能更为熟悉卡夫卡，两者同样喜欢用象征、异化的手法来表现社会的冷漠与扭曲。而石田和安部的作品都充斥着自我迷失与孤独，《砂女》中的失踪者、《箱男》里的流浪汉和画里的人物一样，为了突破表象凸显本质对自我进行解构。我想，石田彻也的作品给我最大的感触是他描绘的日常所隐藏的恐慌，似乎这种不安会持续下去直至永恒。  阿诺德·勃克林 的《死之岛》欣赏时请配以 拉赫玛尼诺夫的同名交响曲，压抑效果加倍。  荷兰画家蒙克的呐喊，这幅油画大家非常熟悉。这幅作品色调饱和度极高，对比强烈，黑色的主人公与朱红色的天空行成了强烈的对比。画中人物扭曲的面部表情极为惊恐，痛苦，似乎是看到了极为恐惧之事，而在他的身后，两个行人显得非常安逸，一切的合理与不合理，宁静与冲突被这幅画表现得淋漓尽致。而且盯着这幅画看的时间越长，越能感觉到画中之人看的就是自己，甚至自己成了画中人，不免一阵冷颤，这幅画有一种直击人心的压抑感。  HR Giger 异形之父  卡米尔去世前一年莫奈所做的《红色的头巾》完成这幅画的时候卡米尔已经饱受病痛折磨,整幅画以一种暗淡的灰色为前景 卡米尔红色头巾在皑皑白雪中突出而炙热,这从窗外像屋内的匆忙一瞥 像是在同她爱的男人做最后的依舍与告别  毕加索一样世界闻名的梵高有着类似的情况。其闻名遐迩的画风多是热烈而富有生命力的作品，其饱满的色彩和质朴浓烈的构图也大都是表达与压抑相反的情感。但是在梵高的很多人物肖像画中，在人物的面部表情和肢体语言上其实充斥着浓浓的压抑的情绪，从这些作品中，观者能够看到梵高对无法得到社会认可的苦闷和抑郁。梵高的压抑像是平庸与世俗织成的一张密不透风的网，死死的罩住艺术家的才华与生命力。 朋友们都是一定艺术修为的人，知道很多画家艺术家，也对很多艺术作品如数家珍。我不懂艺术，更不懂绘画，也记不住那么多的艺术作品和创作者，可是有一幅画却让我看哭了------就是上面这幅，安德鲁怀斯的作品，克里斯蒂娜的世界。不知道我理解有没有错。这幅画给人的感觉太孤独无助了，骨瘦嶙峋的克里斯蒂娜一个人在荒凉的原野艰难前行，希望仿佛就在眼前，却又如此遥远。第一次看到这幅画的时候，当时的我正处在人生低谷，感觉自己就像画中的克里斯蒂娜一样举步维艰。 图片来源于网络。侵删 |
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