|
绘画在历史的长河中发展为对人类的影响最为广泛的艺术门类之一。千百年来,无数有名或无名的绘画大师们用他们的双手为后世留下了许许多多近乎完美的杰作！一代又一代的人在观赏它们的时候,无不发出由衷的赞美!它们的美感染了人们，净化了人们的灵魂,驱使人们朝着“真、善、美”的方向前进,但是关于这些名画背后的故事，你知道多少呢？ 达·芬奇《蒙娜丽莎》 双眼暗藏玄机  《蒙娜丽莎》达·芬奇 77×53cm 巴黎卢浮宫藏 根据瓦萨里的记载,蒙娜丽莎画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。达·芬奇为丽莎画的这幅个人肖像前后一共用了十多年的时间。但达·芬奇在1517年左右却带着丽莎的画像离开佛罗伦萨,去了法国。达·芬奇的抉择可能和佛罗伦萨当时显赫的梅弟奇家族有关。梅弟奇是15-16世纪意大利最显赫的家族。梅弟奇家族热爱艺术,慷慨地资助了包括达·芬奇在内的大批艺术家,但他们搞艺术的钱却是搜刮民脂民膏得来的,这引起了许多其他佛罗伦萨贵族的不满,其中便有丽莎的娘家——格拉迪尼家族。1503年,就是在达·芬奇为丽莎画像的时候,两大家族的矛盾激化到了兵戎相见的地步。夹在中的达·芬奇因此断掉了和丽莎家的联系。1511年,佛罗伦萨被教皇军攻破,格拉迪尼家族遭流放。  蒙娜丽莎微笑让人迷恋,蒙娜丽莎双眼暗藏玄机。据英国《卫报》报道,意大利研究者借助显微镜在艺术巨匠莱奥纳多·达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》眼中发现神秘字符,她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样,很明显这是莱奥纳多·达·芬奇的姓名首字母。”相比起右眼,蒙娜丽莎左眼中的内容更值得探索。温切蒂说,左眼球上的字符尚未辨明。“很难清楚分辨……但看起来是字母CE,也可能是B或者S。” 毕加索《梦》 爱最完美的体现  《梦》毕加索 130×96.5cm 私人藏 1927年初,毕加索路过巴黎豪斯曼大街的一家商店,被橱窗前站着的一位少女迷住了。她棕色的皮肤,挺直的希腊式的鼻子,灰蓝色的眼睛,高高挺起的胸脯,有一种北欧女子特有的魅力。这位姑娘就是玛丽·德雷莎。当时玛丽·德雷莎只有17岁,她身上勃发着的青春和活力使毕加索无法抗拒。毕加索就背着奥尔迦开始了与她的秘密交往。毕加索开始了他一生中最无节制、最无顾忌的生活,而玛丽对毕加索绝对服从,是他独占的一件物品,是他力量和性吸引力的证明。这期间,毕加索用华丽的色彩,梦幻般的调子创作了许多幅玛丽·德瑞丝的肖像画。1931年,毕加索在巴黎不远的乡野,买下一座17世纪建造的花园古堡。他和玛丽搬到那儿,终于避开了奥尔迦的无休止骚扰。几个月后,玛丽为毕加索生了一个女儿,毕加索为她起了自己去世的小妹妹的名字:玛雅·劳拉·孔塞朴松,之后毕加索为她画了《玩球的浴女》,把她的美丽凝固为永恒。《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对玛丽精神与肉体的爱的最完美的体现。 梵高《乌鸦群飞的麦田》 自杀前的预告  《乌鸦群飞的麦田》梵高 1890年7月 50.5X100.5cm 梵高博物馆藏 《乌鸦群飞的麦田》作于1890年7月于奥韦尔,文森特·威廉·梵高在创作此画时正是他的奥韦尔时期,在这个时期,文森特·威廉·梵高一直怀疑自己会象一个瞎了眼的人那样和加歇医生一起掉进沟里。而文森特·威廉·梵高在1890年5月21日,在弟弟提奥安排下,迁往瓦滋河河畔的奥韦尔,并请了一名叫加歇的医生(Gachet)予以照料。此时他的病情有些好转。这位医生也爱好绘画,所以两人的相处一直很和谐。 在奥维尔的生活表面上很平静,但在梵高的心底,各种复杂的情感和精神上的病痛使他感到恐惧,无助。但他仍有画画的冲动,文森特·威廉·梵高的心底并没有完全绝望,他仍有希望,南方强烈的阳光正中画家的情怀。他还在探索,虽然对线条和色彩的使用已到了完美的地步。可以确信,他的头脑是清醒的。直到7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。 很常见的错误认为,这是梵高的最后一幅画,甚至说,他在绘制该画时饮弹自杀。其原因是在《情欲终身》这部影片中是这么描写的。不过,目前还没有证据可以支持这个观点,胡尔斯克博士的梵高年表中,有七幅画晚于该画。当然,梵高的确是自杀,是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为,他1890年7月27日的晚上去田野散步,用左轮手枪朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去,当时他的弟弟提奥在他的身边。
我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?  《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》高更 1897年 139×375cm 美国波士顿美术馆藏 高更的一生充满了传奇色彩,他年轻时当过水手,周游过世界许多地方。后来从事证券交易工作,取得了极大成功,娶妻生子过着幸福的生活,并在这时期开始进行绘画创作和收藏活动。但他日益厌倦文明世界的欺骗和狡诈,想回到人类淳朴、自然的幼年状态中去。为此,他放弃了拥有的一切,两度到太平洋南部的塔希提岛进行艺术创作和定居。在岛上,他的生活贫困潦倒,又患上了严重的疾病,当听到自己最爱的小女儿死亡的噩耗时,他的精神彻底崩溃了,他服毒自杀,想彻底结束自己的生命,可是自杀未遂。这次事件后,他又投入到了空前高涨的艺术创作中,创作了这幅《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》的巨幅油画。 可以说,这幅画是高更的巅峰之作,也是一幅具有深刻象征意义的油画作品。高更曾就这幅画的意义说道:“远远超过所有以前的作品”、“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情”。 塞尚《静物:糖罐、梨和蓝色的杯子》 被老鼠啃烂的艺术珍品  《静物:糖罐、梨和蓝色的杯子》塞尚 1865-1866 30×41cm 奥赛博物馆藏 第一颗红苹果来自法国大文豪左拉。当时年纪小,塞尚经常帮助被同学欺负的左拉,左拉带着一大篮苹果来看为了保护自己而受伤的塞尚,那是一篮动人的友谊之果。之后,他画了一颗又颗的苹果,塞尚自己说过,他想要“用一颗苹果来征服巴黎”。可是,塞尚到死,不曾引起一般大众的注意,几乎没有卖出去一幅画。塞尚把自己的画作送给朋友,他们往往不好意思当面拒绝,而勉强收下来;等到塞尚一走,他的画就被无情鄙弃地扔进阁楼角落,被世人所冷落。 佛拉是一位年轻的画商,当他第一次在唐吉老爹的店里看到塞尚的画,便深深觉得塞尚是个不可思议的传奇人物,随即展开寻觅收购画家的作品,更来到塞尚的故乡——普罗旺斯省的艾克斯小镇。 佛拉听说有一位伯爵夫人可能保存了塞尚的油画后,便登门拜访。那位伯爵夫人一听到佛拉是为了塞尚而来,满脸疑惑地说:“我想,我应该放在顶楼吧!不过,我不明白你为何欣赏他的画,我不认为那称得上'艺术’。”等到伯爵夫人差遣仆人找那几幅画来时,才发现塞尚的画已被老鼠啃烂了。 过了几天,佛拉找到另一位业余画家,因为塞尚曾经送给这位朋友一批画。谁知这位朋友红着脸说:“实在是对不起,我在那些画作上面画了画,因为我不忍心听别人嘲笑,我的朋友说:'塞尚竟然把画画在那些上乘的画布上’。” 再次扑空的佛拉,只好继续不断寻找,终于又打听到一户人家,这批画同样遭到被丢在小阁楼的命运。佛拉一见到这些画,开心地说:“我开价1000法郎。” 画作主人被这高额卖价吓了一跳,怀疑地审视着佛拉:“他疯了吗?这种画他也当宝贝?他该不会是个骗子吧?” 于是,画作主人拿着钱跑到银行确认不是伪钞后,才开心又放心地让佛拉把画带走。佛拉才离开不久,那户人家阁楼的窗户忽然打开了,卖画的人大喊着:“佛拉先生,请等一下。” 佛拉看到他焦急的神情,心想:“事情不妙了!他该不会了解到这些艺术的价值而反悔了吧!” 谁知,那个卖画的人兴奋地说:“刚才我们整理阁楼时,又找到一张,你就一起带走吧!”说着,就把那幅画从窗户扔下来。 1895年,一般大众还不认识塞尚,慧眼识英雄的佛拉就在巴黎的画廊帮塞尚举办第一次个展,前来参观的年轻艺术家和收藏家深受吸引,那时塞尚已经退出巴黎艺术舞台20年了。 塞尚一生没有放下过画笔,直到心脏停止跳动。这位法国著名的后印象派画家,被人公认为20世纪初野兽派和立体派的先驱,有“现代艺术之父”的称号。毕加索就曾说:“塞尚就好像是我们大家的父亲。” 伦勃朗《夜巡》 因为一副画,陷入窘迫境地  《夜巡》伦勃朗 1642年 363×437cm 荷兰阿姆斯特丹美术馆藏 伦勃朗早年得志,当时他的画在荷兰十分的受欢迎,故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿,为了维持家庭的体面,伦勃朗购买了一幢很大的房子,也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。 1642年,班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前,画出一幅呆板的画像,而是自己设计了一个场景,仿佛16个人接到了出巡的命令,各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。从任何地方来看,都是一幅绝对的杰作。但是,粗俗的民兵们不干了,大家都是出了100盾,为什么有人在画中那么明显,而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法,伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬,打这以后,就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了,而在这个艰苦的过程中,伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后,去世了。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人,当他走进画室,也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去,为了照顾自己的儿子,伦勃朗请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆,后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都轰动了,他们认为这是一个丑闻,这是一种通奸,整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地,每个人都在看好戏,每个人都在对画家进行嘲笑,而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇,这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了,只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难,家产被拍卖,油画作品买主不多,只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品,就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦,荷兰画派自此也开始没落。 那幅《夜巡》被民兵们带回去之后,因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉,使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的,泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰,使得整幅画色彩变得黯淡,以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的,从而给他取名《夜巡》。 雷诺阿《采花的女郎》 一个有关嫉妒的离奇故事  《采花的女郎》雷诺阿 1874年左右 65.5x54.4cm 《采花的女郎》创作于一个非常关键的时期。这幅画作深刻地暗示了莫奈第一任妻子和第二任妻子之间强烈的嫉妒。1865年,年方十八岁的卡米尔·汤希尔(CamilleDoncieux)与莫奈相遇后,很快便坠入爱河,并成为莫奈早年许多作品的模特。由于卡米尔出身卑微,莫奈的父亲拒绝她成为家庭的一份子,但尽管如此,两人仍于1870年结为夫妇。 1866年到1875年间,莫奈与雷诺阿终生不渝的友谊正处于最亲密的时期,两个男人常常将画架摆在一起,并肩作画。卡米尔常常出现于两人的画作中,其中包括《采花的女郎》,画作诞生的时期,正是印象主义蓬勃发展的重要时期。画上的她站在法国巴黎郊外圣克卢(St.Cloud,旧皇宫所在地)的田野上,手握刚采下的一束鲜花。为了拿手里的花,她暂时把阳伞撇在了一边。在雷诺阿画下这幅作品的一年后,卡米尔一病不起,并于1879年死去,死时年方32岁——她的健康状况本来就不好,在生下次子米歇尔(Michel)之后更是雪上加霜,不久便死去。。 莫奈第二任妻子爱丽丝·何西蝶(AliceHoschedé)是一个非常有嫉妒心的女人,她毁掉了所有能让她联想到卡米尔的物品。只有如下这幅照片在洗劫中幸存了下来。这幅照片1871年拍摄于荷兰,在爱丽丝不知情的情况下,被私人珍藏下来。由此,我们就不难理解:为什么印象主义历史中如此迷人的神秘人物,几乎只能通过以她为原型的画作为我们所知。
爱与牺牲——祈祷之手  《祈祷之手》阿尔布雷特·丢勒 德国艺术大师阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Durer)有一幅名画“祈祷之手”,这幅画的背后有一则爱与牺牲的故事。 十五世纪时,在德国的一个小村庄里,住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠,为了维持一家生计,他每天工作十八个小时。生活尽管窘迫逼人,然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。不过他们也了解,父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。晚上,两兄弟在床上经过多次讨论后,得出结论:以掷铜板决定──胜者到艺术学院读书,败者则到附近的矿场工作赚钱;四年后,在矿场工作的那一个再到艺术学院读书,由学成毕业那一个赚钱支持。如果需要,可能也要到矿场工作。 星期日早上做完礼拜,他们掷了铜板,结果,弟弟Albrecht Durer胜出,去了纽伦堡艺术学院。哥哥Albert则去了危险的矿场工作,四年来一直为弟弟提供经济支持。Albrecht在艺术学院表现很突出,他的油画简直比教授的还要好。到毕业时,他的作品已经能赚不少钱了。在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天, 家人为他准备了盛宴,庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时,伴随着音乐和笑声,亚尔伯起身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持,他说:“ 现在轮到你了,亲爱的哥哥,我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读,实现你的梦想!” 所有的目光都急切地转移到桌子的另一端,坐在那里的Albert双泪直流,只见他垂下头,边摇头边重复说着:“不……不……”终于,Albert站了起来他,擦干脸颊上的泪水,看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸,把双手移近右脸颊,说:“不,弟弟,我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手──四年来在矿场工作,毁了我的手,关节动弹不得,现在我的手连举杯为你庆贺也不可能,何况是挥动画笔或雕刻刀呢? 不,弟弟……已经太迟了……” 为了补偿哥哥所做的牺牲,表达对哥哥的敬意,一天,Albrecht Durer下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来。他把这幅伟大的作品简单地称为 “双手”,然而,全世界的人都立刻敞开心扉,瞻仰这幅杰作,把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”。
|
|
|
