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这件事情发生在1419年。这一年，春风得意的吉贝尔蒂与佛罗伦萨的银行家行会签订了制作协议：为城内的圣弥额尔教堂的一个神龛制作圣马太的青铜像。 ………… 行会之所以找他，除了仰慕他的手艺高超以外，还是因为他承诺可以用最少的部件来完成作品：仅仅将这个立体雕像分成身体和头颅两部分。这不仅节省时间，也大大节省了青铜材料降低成本。但是后来在制作过程中，吉贝尔蒂失败了，圣马太的脚没能在模子里面浇铸成功。出于对吉贝尔蒂技术的欣赏，雇主马上支付了再次浇铸的费用使得艺术品能够顺利完成。但是这件事情让我们知道了一个信息：立体青铜雕塑的制作是非常不容易的。即使是像吉贝尔蒂这样的大神也有马失前蹄的时候。 今天我们要重点介绍的就是一个深谙青铜立体雕塑技艺的文艺复兴大师：多纳泰罗。他的秘诀就是------分开做。 先简单介绍一下他： 1386年出生在佛罗伦萨城内。很小便成为艺术匠人的学徒。主业是雕塑，同时也经常玩票灰泥雕饰。在上一次分享中那场精彩纷呈的青铜门竞标赛中他最终帮助自己的好友布鲁奈雷斯基做出退赛的决定，将机会让给吉贝尔蒂。之后这一对好朋友前往罗马城，在那里，布鲁奈雷斯基完成了他对古典建筑的研究，这为后来他成功转型为建筑师起着至关重要的作用。而对于多拿泰罗来说，也是一次巨大收获。他在这里见识了无数的古罗马雕塑作品，丰富了眼界，积累了技术资源。后来我们看到，多拿泰罗实际上开创了一个崭新的雕塑审美的时代。他将古希腊罗马时期的艺术表现手法与基本形式复活过来。一扫前文艺复兴时代那种呆滞的，保守的雕塑风格。他的作品不仅真实而且具备非常强烈的古典主义理想模式。
我们先展示一下今天要鉴赏的主要作品，多拿泰罗为美第奇家族创作的《大卫》 一提到大卫，我们可能马上反应出来的形象是米开朗琪罗的作品，实际上，在文艺复兴时期关于大卫的雕塑非常的多。对于这个最著名的犹太君王的描写暗示了佛罗伦萨尤其是美第奇家族蒸蒸日上的政治气度和独立自主的追求。
我们说多拿泰罗的作品不仅真实而且具备非常强烈的古典主义理想模式。首先我们来了解一下什么才能算作古典主义的雕塑风格。先看以下图片： 最大的区别是什么？有两点最明显的：第一是真实感、第二是裸体。 我们首先来说真实感：在前面的分享中我们已经了解到布鲁奈雷斯基为代表的艺术家将数学模型引进艺术创作，完成了对线性透视理论的构建，成功的将艺术构图提升到一个新的高度。也使得艺术家这个职业开始走上区别于贵族仆人的道路。那么有没有想过，这种对于理论的追求除了精益求精的艺术执念以外还植根于什么呢？
我们在开始分享文艺复兴的课程不久就介绍了关于新柏拉图主义的概念。那种出于美与爱的完美解释给古典主义回归基督教统治之下的欧洲提供了合理的思想辩护。同时，柏拉图的观念也深深的成为文艺复兴时期最重要的行为指导准则。关于艺术的美感问题，柏拉图曾经有过这样的论述：“可测量性”是一切美感的基础。就这个判断，那种将形式美感至始至终贯穿艺术创作的模式成为了文艺复兴时期对古典艺术最重要的追求方式。
科学的，可测量的原则，在雕塑领域就是尽可能的完成对被雕塑物的还原。这里指的主要就是对人体的还原。古希腊的审美认为人的身体是最完美的自然物，于是当古希腊艺术摆脱古埃及的形势束缚之后，自身创作达到了高峰期，一个真正的古典主义美学概念类型出现了，那就是裸体。首先裸体表现得是男性裸体，后来在泛希腊化时期今生到女性的裸体，最著名的作品就是米诺斯的阿芙罗蒂忒，也就是我们熟知的断臂维纳斯。 多纳泰罗的作品正是体现了这样的古典主义风格，才在沉浸了千年的哥特艺术风格之后独树一帜，成为一缕清风。给人难以抗拒的个性化艺术美感。
总结：单从雕塑的角度讲，古典主义的判断标准就是写实的人体，尤其是裸体雕塑。但是，如果我们仅仅停留在这个层次上就很难将艺术真正的细化。这也是大部分我的学生浅尝辄止之后很难在艺术实践的过程中成功运用的原因。
下面我要说另一个点，那就是理想主义模式 理想的就是高于现实存在的。在古希腊的雕塑中，大部分都表现对象都是神祇或者上古英雄。那么问题就来了，神仙和英雄能痛苦么？能慌张吗？或者更低俗一点，能放屁吗？当然不能！于是这种理想主义模式就是无论雕塑做什么动作，表情依旧是平静的，安详的，甚至还有迷之微笑的。你们有没有发现，刚才给大家分享的三张图片当中虽然猛一看都是古希腊风格的，其实还是有区别的。 这两张，一个是持矛的士兵一个是宙斯或波塞冬。 …………………… 有没有发现，作为士兵人物表情并不是那种坚定或者杀气腾腾。作为一个即将投掷闪电或者标枪的神，也没有用力过猛导致的五官扭曲。这就是理想主义的。而第三张，这是赫尔莫斯与小酒神。 我们判断，赫尔墨斯断掉缺失的手大概是拿着一串葡萄在都弄婴儿酒神。他虽然表情安详，但是却不能算是理想主义的，因为这个作品描绘了更多的人文社会情节。如果抛开神性本身，我们看到的就是一个世俗的天伦之乐的场面。这种风格属于泛希腊化时期。也就是希腊文明衰落之后继承者马其顿帝国的亚历山大六大帝时期，它之后就是伟大的罗马共和国与帝国时期，古罗马讲这种模式扩大化，我们在那时会看到更多的现实风格作品与对古典主义回归的作品。
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了解了这些之后，我们进入今天的第二个小主题：
这两个图片中第一个是古埃及时期一组中王国的法老夫妇雕像。第二个是古希腊早期的男性雕像，有没有看出他们的联系或者相似的地方？这就是站姿。那么我们接下来就要说一下古典主义的造型特征。古典主义人体雕塑除了比例近乎完美、表情理想化，情节静止而不掺杂过多世俗感情以外，还有一个最重要的特征就是姿势。我们看一下图片：
看出这些图片的统一特征了么？就是一种重心偏移，身体分量落在一只脚上的站姿造型。这种模式在雕塑中最早被古希腊人运用在雕塑中，被称作对立平衡。我们推断，这种站姿更能表现两条腿以及身上的肌肉由于受力不同而展现出来的紧张与松弛两种不同的状态，给人更真实的观感和视觉刺激。在文艺复兴以后的时代里，这种模式也更多的被运用在绘画中，尤其是帝王的戎装像。
西班牙国王菲利普二世
法国国王路易十四 拿破仑 综上所述，我们可以总结如下：一尊具有古典主义色彩的雕塑应该具备以下基本特征？ 安详的神态、静止的瞬间感、完美的身体比例、对立平衡的站姿。
这些是最基本的要求规制。我们说作为一个艺术家，除了必要的技术以外就是个性化的创作表现。我们下面就来全面的了解一下多纳泰罗的这件青年大卫雕塑作品。
………… （大卫斩杀歌利亚的典故记录在《圣经旧约-撒母耳记上第17章》大卫用投石器击中非利士巨人歌利亚并将他的头割下来） …………
先看整体。多纳泰罗非常实事求是的将大卫塑造成一个少年的形象，我们看到他安详的表情体现了在古典主义理念中对神祇或英雄的表现手法。他的站姿成对立平衡状态，一只脚踩在歌利亚被割下的头上。身体比例协调完美，曲线顺畅的裸体体现了无限的美感。值得一提的是，多纳泰罗用了一种非常巧妙的方法让观众真切的体会到眼前的大卫是一个尚未发育完全的青少年，进而歌颂了他的勇敢和伟大。
我们看一下局部：
这种手法就是大卫身上的配饰。一顶帽子和一双战靴。有没有发现，它们穿在少年大卫的身上其实略显肥大？这种不协调的观感使观众在不知不觉中产生了对比视觉，十分强烈的突出了“青少年”这个概念。另外，这种肥大感实际上还传递了一种“即将脱落”的动态，而脱落的背后又是什么呢？是身体的进一步裸露。这这种效果其实和维纳斯的雕像有异曲同工之妙。 …………
我们熟悉的维纳斯雕像创作于公元前150年到160年之间，这是泛希腊化时代的全盛期，这一时期的艺术不仅全面表现了古希腊的美学特征，以及更加世俗化的情节，甚至，我们看到，他还表现了一种对肉体美感更加率性直接的歌颂。 观察维纳斯的雕像，我们看到的其实不是上身，而是她隐藏在裙摆之下的下半身。这种视觉欲望的引导就是通过那即将滑落的衣物来完成的。另外，这种多少带有色情意味的表现手法其实不能 被归为下流，而是对人性最直接最真实的表达。
这尊雕像是科西莫美第奇出资定制的，完成之后最早也是陈列在他的宫殿之中。科西莫·美第奇希望通过这尊雕像的制作来宣扬美第奇家族已经佛罗伦萨坚不可摧的城市力量与蒸蒸日上的发展气度。
最后，我们来了解一下，青铜立体雕像的制作过程。由于青铜本身有一种特性，就是浇铸较厚实体的时候会产生变形。于是制作立体青铜雕像一般遵循两个原则第一做空心，第二分体浇铸。大型青铜雕像的制作主要运用失蜡法来完成。下面介绍一下。 失 蜡 法 首先，艺术家要用黏土制作一个等大的雕塑，然后再在这个雕塑外部加上黏土，翻出一个主模具，在里面浇筑一层石蜡溶液，保证每一部分都挂上石蜡，通过摇晃的手法让石腊溶液尽量不满内部模具的细节纹理。这样待到石蜡冷却，打开主模具，我们就可以得到一个中空的、和黏土雕塑一样的、石腊壳雕像。 艺术家再在这个石腊雕像上修改添加细节，例如眉毛、头发的文理，不理想的细节比例，衣服的褶皱或者装饰花纹等等。 再将石腊雕像拆成头部、手臂、腿、躯干等几块。分别制作浇筑铜水的模具。我们以头部为例。在头的内部浇筑液态的黏土泥浆，在石腊模子上数个合理的受力位置插上钉子或者小金属棒。再在石腊头的外面过上一层黏土，然后放在炉中煅烧。中间的石腊在加热的过程中融化，例外黏土模子则凝固成陶器，金属棒或者钉子充当了彼此的连接器。这样，失去石腊的、中间有造型缝隙的模子就做好了。
最后把青铜溶液浇筑进去。等完全冷却之后，砸碎外模具，再尽可能的出去内模具。
艺术家按此方式把每一个部件做好，最后用焊接的方式连接。再打磨、镀金、有一些眼睛是玻璃或者宝石的镶嵌。这样一件青铜雕塑就完成了。这就是失蜡法的全过程。
我们今天借着多拿泰罗的意见青铜大卫雕像浅浅的了解古典主义雕塑的一些列内容。其实关于这方面的知识还有更多的需要分享给大家。下一次，会系统的讲解古希腊罗马的雕塑艺术，一定不要错过！ 那么在节目最后，我们来实习一下，看看今天到底吸收了多少。下面我给了几幅图，大家试着来辨识一下，那些具有鲜明而单纯的古典主义风格……
其实只有第一个，而剩下的这些不仅具有人性的表情、紧张的戏剧情节还具备超级细腻的刻画手法。这些作品都来自巴洛克时代的一位大师贝尔尼尼。关于他的艺术风格我们在很久的以后，说到巴洛克艺术的时候会系统的分享。虽然不是每一个人都熟悉他，但是他的一件作品相比都熟知，那就是梵蒂冈城广场的圆形柱廊。
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