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比起被称为文艺复兴、巴洛克、洛可可的那些时代和风格，古典主义从字面上看去，是最好理解的；和王朝更迭的变迁一样，艺术风格也可谓三十年河东三十年河西，与衣装时尚的演变也一样，艺术也是风水轮流转，一个流派时间长了，似乎都会令人生出逆反，想要突破和改变； 卡诺瓦作品局部 很多时候，突破和改变也是需要根基和借鉴的，相比起摆脱了中世纪禁锢后飞扬的文艺复兴、以及繁复华丽金灿灿的巴洛克和洛可可，古典主义说白了就是借古开今，从古希腊古罗马的经典中获得灵感，让古老再领潮流； 大卫作品局部 相比起17世纪单纯模仿古希腊和古罗马的古典主义，在18世纪兴起的新古典主义地位似乎更高一筹，因为画家们所处的时代已经出现了机器和工业的字眼，而拿破仑、法国大革命这些名字，也代表着画家们不能不被裹挟的时代洪流； 安格尔作品局部 大卫的《马拉之死》、戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》等名作，都蕴含着特殊的历史事件，题材严峻、情感理性，当然了，大师们也脱不开给国王贵族们画画像以得到高额报酬、再给美女们画画像让“她们”传世流芳，大师们在用作品树碑立传的同时，也让自己成了那个时代的象征； 大卫作品 之前我在文艺复兴和巴洛克的段落分享过关于艺术巨匠们的文章，今天再来看几位新古典主义大师、以及他们的杰作…… 安格尔作品 新古典主义奠基人——大卫曾经有种错觉，以为自己脑子出了毛病，有张一模一样的大画，明明在卢浮宫里见过，却怎么又出现在凡尔赛宫的照片集里？后来才知道，不是自己脑子出了问题，而是这个作品本就有两幅，如今一幅在卢浮宫、一幅在凡尔赛宫； 摄于卢浮宫 摄于卢浮宫 这两幅画名字都叫《拿破仑一世加冕大典》，尺寸也相当，9米多长、6米多高，气势恢宏、令人过目难忘，它们的作者就是法国的新古典主义大师雅克·路易·大卫，简称大卫； 画作局部 话说这两幅看起来一模一样的旷世之作，其实也是有细微差别的，唯一的差别就在画面中拿破仑最宠爱的妹妹波利娜身上，卢浮宫那幅里她穿着白色的衣服（下图1），而凡尔赛宫的那幅呢，则穿着粉红色的衣服（下图2）； 据说大卫为了这两幅世界著名的、颇为壮观的巨作，可谓是殚精竭虑、废寝忘食，足足用了两年时间才完成，画面中超过100多个人物，每个都有不同的服饰、姿态、表情，以及不同的光影效果和色彩层次，难度之高令人叹服;
除了这幅巨作，大师另外的几张著名作品，是不是看着也很眼熟？《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》将拿破仑刻画得异常潇洒（上图），而在《马拉之死》中（下图），大卫将死亡画出了抒情而悲凉的美感，全然不是很多人描绘死亡时惯常的路数；
非常美的《雷卡米埃夫人像》更是大卫的代表作，那种古典而精致的气息正是这位新古典主义大师最拿手的风格。
西班牙巨匠——戈雅普拉多博物馆的入口外，有一座看起来很有趣的雕像，大师戈雅就在基座之上，傲然而立、气度不凡，再定睛看去，他脚下的基座底部还有个躺着的裸女雕像，柔和美艳、身姿绰约；这样的雕像组合很是少见，比起博物馆正门手持画笔和调色盘的委拉斯凯兹的雕像，戈雅的这尊，还是蛮风情的；
其实，这个裸女雕像正是还原了戈雅的名作《裸体的马哈》，这幅作品在充满着人体美的欧洲艺术中，却是相当惊世骇俗的，为什么呢？因为国情！话说彼时的西班牙相比起希腊和意大利而言，并不那么开化，来自于宗教的严苛限制，使西班牙绘画中很少出现意大利和法国常见的裸体，前面说到委拉斯凯兹时，我发过他的《镜中的维纳斯》，画中的裸体也只以后背示人，而戈雅的这幅，真正是向禁欲挑战的名作，所以才惊世骇俗；
我想西班牙的艺术风气的开话也许是被戈雅打开的，就像《穿衣的玛哈》在大师笔下变成了《裸体的玛哈》，没错，“玛哈”有两张，穿衣服的和不穿衣服的，普拉多不让拍照，你可以买两个一组的明信片、冰箱贴，或者干脆来一本博物馆的画册，就可以把穿衣的和裸体的两个玛哈带回家；
大师戈雅是与格列柯和委拉斯凯兹齐名的西班牙三大画家之一，他可不止有画裸女的本事，这位也经常不按常理出牌，愤怒中会画下《1808年5月3日夜枪杀起义者》这种充满正义感的作品、脑袋“不太正常”时又会画下《农神吞噬其子》和《巨人》这种瞧着惊悚的东西……
这些和玛哈一样惊世骇俗的作品，不仅让彼时的西班牙震惊，也让后世的画家崇拜，杜米埃、马奈、毕加索就都借鉴过他的风格，也学他用独特的雄性气息、以及狂野和不羁来“吓唬”习惯了古典和周正的人们、并获得突破传统的灵感和能量。
（作者、摄影：西行君，部分画作图片源自网络） 关注头条号“西行漫记”，和西行君一起看欧洲 高寿又高产的天才——安格尔欧洲历史上顶级的艺术大师们，背后都有赏识他们的“VIP大客户”，当然了，最大的客户就是教皇、国王和贵族们；时光扫过文艺复兴和巴洛克、进入新古典主义时代时，大卫和安格尔这样的代表人物背后，站着的则是拿破仑；
拿破仑执政时有两位最著名的御用画家，一个是刚说过的大卫，另一个就是安格尔；大名鼎鼎的安格尔，和文艺复兴时的米开朗琪罗和提香一样，是高寿又高产的天才，小时候便天赋迥异、画画时间超过80年，可算是劳模；
摄于卢浮宫 但即便是拥有漫长的绘画时光，他最著名的一幅作品也有点太过“浪费生命”，因为这张画居然用了36年才完成，从起稿到最终满意，中间绘完无数其他作品，就这张，大师不慌不忙、修修改改，完美主义到极致，然后，这幅被评价为将女人之美集大成的古典主义名作、也是艺术史上最完美的作品之一，才终于完成，它就是人们熟悉的：《泉》；
除了收藏在奥赛博物馆的《泉》，在卢浮宫里也有安格尔最著名的几幅作品，比如《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》、《凯罗琳·里维勒小姐的画像》；
这中间，应皇后之邀创作的《大宫女》里，据说安格尔故意拉长了人物的腰身，相当于增加了三个脊椎骨的长度，他用这种拉长又没有骨头的感觉加强裸体的妩媚感，看着这张画，你是不是也感觉到了大师想要表达的腰身长度和妩媚感的内在联系？
摄于卢浮宫 雕塑巨匠——卡诺瓦若论抓住机遇这事有多重要，从意大利雕塑大师卡诺瓦的身上就可以看出来；年轻时的卡诺瓦因为家道中落，迫不得已到一个公爵家里做仆人，但是生于雕塑世家的底子却给了他很高的艺术天赋和不错的雕塑技艺，当展现自己的机会来临时，他突发灵感既帮了别人也帮了自己；
相传有一天，公爵家里要大宴宾客，但在开餐之前，却发现已经摆上桌的甜点装饰品被弄坏了，就在管家急的不知如何是好时，在厨房里干粗活的卡诺瓦自告奋勇地说可以帮忙快速弄个替代品出来；
走投无路的管家只好将信将疑地让这个男孩试试，然后卡诺瓦就以娴熟的手法将一大团黄油鼓捣成了一只狮子，让周围的人大跌眼镜；结果，这只惟妙惟肖、十分威风的黄油狮子雕塑就成了来赴宴的王公贵族的话题，宴会也几乎成了黄油狮子的鉴赏会；
当有人问起这是哪位雕塑家的作品时，管家便推出帮他解了燃眉之急的男孩；一个穷小子在仓促之间完成了一个佳作，实在是令人意外，在大家的赞叹声中，公爵宣布将出资赞助这个给自己挣足了面子的男孩，让他有机会深造并在将来成为大师；
这就是卡诺瓦人生逆转的故事，这位世界著名的雕塑家、新古典主义雕塑的代表人物，就这样从厨房起步登上了历史舞台……
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