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以诗为魂谱天下华章，
以书为骨写山河气壮。
以画为思描法相庄严，
以印为想篆金石铿锵。
诗书画印的结合， 是中国画特有的艺术形式， 她融多种艺术为一体，相互辉映， 这是西方绘画所没有的。
诗画合璧， 主要有题诗于画和依诗作画两种。 前者称作题画诗， 后者叫做诗意画。 古人云 “高情逸思，画之不足，题以发之”。 在中国画的空白处， 往往由画家本人或他人题上一首诗。 诗的内容 或抒发作者情感， 或谈论艺术观点， 或咏叹画面意境。 诗中有画，画中有诗， 使中国绘画不仅能满足感官的审美需求， 更能体现内心的精神价值。 中国绘画史上留下了众多精妙的题画诗。 例如元代王冕自题《墨梅》诗， 充分表现了诗人一身正气， 淡泊名利的品格。  墨梅 吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕， 不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。  墨葡萄
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。
徐渭一生非常坎坷，虽饱读诗书，才华横溢，但多次参加科举考试，没有一次成功。他这幅《墨葡萄》，正是用野葡萄来比喻自己的怀才不遇、抱负难酬。但如果没有这首诗，此画只不过是一幅气韵生动、笔墨酣畅的上乘花鸟画；题了此诗之后，艺术品位就更高了，成了文人画中的精品。 中国自古就有“书画同源”之说。
中国的书法与绘画有许多相同的地方： 所用的笔、墨、纸、砚完全相同； 用笔方法也基本相同， 并且可以把书法的笔法直接用到画上去， 所以我们常说“中国画是写出来的”， 可谓“书中有画”、“画中有书”。 而且画家画完后还要题款、题诗， 又还可将诗文的美妙内容， 用书法艺术的形式表现到画面中， 使诗、书、画三者之美 极为巧妙地熔铸到一个画面中。 题好款后还要钤印， 画面上的印章， 也和题跋一样， 成了中国画的组成部分。 印章虽小， 却集书法美，绘画美，刀法美于一身， 内容有镌刻 姓名、斋室、吉语、 诗句、格言、自戒之词等。 印章不仅可以增强画面的形式美感， 而且能够运用篆刻的语言 阐发画面的意境和画家的感受。 在典雅素净的水墨画中 盖上一枚红色的印章后， 犹如“万绿从中一点红”， 变得十分新鲜醒目。 当然，盖章的时候也非常考究， 要考虑整幅画的构图、色彩， 要起到呼应、对比、配合的作用。 诗、书、画、印相结合， 可以把几种艺术融为一体， 既能丰富画面内容，又能相互辉映。 这是中国文人画成熟的标志， 也是中国艺术的最高境界。
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