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7月29日下午两点，“云壑松风——致敬宋元山水画展”在杭州东星行开幕。此次画展由世颐典藏与利星行杭州东星行联合举办。展览现场配合香道茶道表演，以古琴曲为背景音乐，与展出作品相得益彰。 （展览现场） （展览现场） （展览现场） （展览现场） （展览现场） 千百年来，沧桑迭变、兴废交替，中国历代绘画作品历经浩劫，宋、元两代的绘画作品不仅存世数量有限，而且流散于世界各地，深藏罕现。因此，越来越多的艺术家开始寻着宋元山水画的发展脉络，在山水画创作上，明确地追溯宋元明清山水境界，探索复原古人山水笔墨的门径。 （展览现场） （展览现场） （展览现场） （展览现场） 青年画家冯流阳就是其中一位，他对宋画十分痴迷，常常几个月深居简出，在纸上勾勾画画。而这次展出的作品是他近三年来的精品力作，既是一个阶段性总结，也是致敬宋元山水画的直接表达。
冯流阳的山水画，最大的特点就是复古的纯粹性和准确性。冯流阳遍学古人、积累经验，但他能精准把握每一家每一派的要义。他侧重选择五代两宋山水，着力研习董巨、李范、郭熙。他的每一张画，出处相对“单一”，一看便知其来自某朝某派某家，极少做拼凑杂交。这种“单一”并不是缺陷，而是画面纯粹与和谐的保证。
（展览现场）
（展览现场） 中国山水画自魏晋以来，法度愈来愈完备成熟，学古人的过程，是由生到熟，再由熟返生，最后达到熟而又生、生而含熟，即“熟外生”“生外熟”之境。“熟”是最需要耐心、定力的阶段，也是最能体现能力的阶段，能做到“熟”的，已经实属不易，冯流阳的年龄、阅历，应该已经处于“熟”。他没有急于出脱古人而标新立异，而是徜徉在宋元之间。这是一种大智慧，扎根宋元山水的土壤，充分吸收其中营养，可谓厚积而薄发者也。 【部分展览作品欣赏】
枫落吴江冷 冯流阳 绢本水墨 34*138cm 约4.2平尺 “枫落吴江冷”取自北宋苏轼词。此图画江南江景。江岸古松数棵，好比高洁之士立于庭前，又像醉酒之人摇摇晃晃。古松上藤蔓随风轻舞。风拂过芦苇，仿佛低声细语。此图采用北宋赵令穰、李成、郭熙笔法；构图为元代倪瓒一江两岸构图法。
空山松子落人应不眠 冯流阳 绢本水墨 157*97cm 约13.7平尺。 “空山松子落，幽人应未眠”来自唐代韦应物诗句。此图画两株参天挺拔的古松，松枝遒劲苍古。树下有一位高洁之士拄杖而立，仰首看浩大宇宙。高士身边清流潺潺，寓意洗去尘世污浊。此图采用元代李息斋笔法。
明河共影 冯流阳 绢本水墨 60*41cm 约2.2平尺 此图画江南风光。远山重叠掩映。微风拂过，一片清荣茂盛的树林沙沙作响。渔艇上渔人垂钓，悠闲自得。 此图采用五代南唐董源《潇湘三卷》笔法。
且听风吟 冯流阳 绢本水墨 61*42cm 约2.3平尺 此图画飞泉从空中而落，泉声叮咚。石壁上山雾濛濛。山涧中双树相依，藤蔓随风轻舞，且听风吟，寓意自由。此图采用北宋郭熙笔法。
松石流泉 冯流阳 绢本水墨 115*90cm 约9.3平尺 此图画乔松两株，立于大石之上。清风拂来，松上藤蔓轻舞。松下流泉泠泠作响。远山在一片雾霭之中。山间溪流蜿蜒，由远及近。寓意归隐山林。此图采用北宋李成笔法。
听松风处 冯流阳 绢本水墨 60*40cm 约2.2平尺 此图画断崖之上曲松两株，松树遒劲有力。一片山雾之中，流泉飞瀑自山巅落入山谷，溪声清脆悦耳。寓意林泉隐逸之志。此图采用北宋李成，王诜笔法。
烟波云帆 冯流阳 绢本水墨 138*35cm 约4.4平尺 此图画群帆远航。一片“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的景致。此图采取竖构图，采用清代四王之笔法。
曳烟 冯流阳 绢本水墨 40*60cm 约2.2平尺 此图画一株古松生于巨石之上。微风拂动藤蔓。松针画法用北宋李成的攒针法，细如发丝又挺立如针。此图采用元代朱泽民笔法。
雪溪寒林图 冯流阳 绢本水墨 138*70cm 约8.7平尺 此图画雪景寒林。溪岸画松树两株，流水形成一片深潭，皑皑白雪遍布山林溪地。用雪寒之感给观者带来宁静清和之感。此画采用北宋李成画法。 云壑松风——致敬宋元山水画展 艺术家： 冯流阳 展览时间和地址
杭州东星行 杭州下沙开发区三号大街418号 7月29日--8月30日 浙江星杭 杭州文一西路1328号 7月30日--8月30日
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