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“入古出新——当代著名篆刻家临创展” 临古作品选连载二 韩天衡临印感想 上：吴让之“逃禅煮石之间”原印 下：韩天衡临   对印人来说，认真地学习古代优秀传统是必须的。除了阅读、消化，临摹也是必不可少的。临摹不是去依样画葫芦，而是贵在体会其择篆、配篆、运刀、章法之妙，更要去玩味技法背后的情趣、境界乃至理念。即使意临，似乎也离不开上述几点。 推陈才能出新，我以为临摹不尽是初学者的功课，至今我依然有夜读古人佳印的习惯。推陈与出新不仅是一次方程式的结局，出新者在行进中依然有向优秀传统不断吸取智慧和养料的必要。 艺如乐图临印感想 左：战国“单佑都□王□”原印 右：艺如乐图临   我长期以来对古玺印兴趣浓厚。战国纷繁奇妙的文字系统深深地吸引了我。它在艺术表现上洒脱不羁、意趣盎然；章法布局则随形布势、一任自由。这些富有生命力的篆刻艺术元素，强烈地激发着我的想象力和创作灵感。 习古更应临古，方可领悟其中奥妙，且对技能的培养起奠基作用。我曾经大量临摹古玺印，这次临创展的4枚临作是其中代表性的临作。这种潜心积累也为自己日后的创作提供了必要的技法支持。 古玺的文字并不是孤立存在的，而应该相互关联，结为整体，而后才能达到和谐统一。古人随心所欲地运用偏旁挪让、笔画穿插等手法，使每一笔、每一字都能合乎造字规律，从中生发他的审美情趣，但绝不生造。我临印多关注古玺的于沉稳中求灵动，率意中求精致；刀法上以气驭刀，使之浑厚，时露锋芒；线条的转折处及其他小细节，力求于不经意处见精神，留些许含蓄，能耐人寻味。这些都与古玺印的古拙、厚重互为表里，从而达到整体和谐统一的效果。 孙慰祖临印感想 上：汉“刘疵”原印 下：孙慰祖临   把传统视作负担，需要极大的勇气；宣布走出传统，需要更大的底气和才气。 汉玉印虽尚匀整，然要在不拘板，余近年于此窍有悟矣。 吾作玉印式有三变，初求其匀整，人多许之；再求其劲拔，人亦誉之；年来欲得自在之趣，未知鉴家称之非之。 貌似汉印，但其中流淌着一点我的东西，这就够啦。颠覆传统，古来有几人? 我对传统怀着敬畏，不敢藐视古人的智慧；我对创造怀着同样的敬畏，生怕后人严苟的评审，因此选择的是走出一小步。 冯宝麟临印感想 上：王福厂“愿得黄金三百万，交尽美人名士，更结尽，燕邯侠子”原印 下：冯宝麟临   “愿得黄金三百万，交尽美人名士，更结尽，燕邯侠子。”这是龚自珍的词句，出自《金缕曲·癸酉秋出都述怀有赋》，是其人生理想的一种表述，而隐含其中的更是中国士子的一种情怀。此情怀，吾与共。 圆朱文印的一代宗师王福庵先生曾经以此词句刻印，是其代表作之一。很多年了，想临刻此印或以此印文重新创作，但迟迟未付诸行动。丙申晚秋，中国篆刻艺术院组织临印展，机缘遂至，于是临摹中掺以己意，遂成此作，也算达成夙愿。 冷旭 上：战国“□都司徒”原印 下：冷旭临   张哲临印感想 上：赵之谦“伯寅藏书”原印 下：张哲临  篆刻艺术发展至今，流派纷呈，名家辈出，先从临摹入手是学习的不二法门。临摹可谓根基，创作可谓花叶，花繁叶茂者必根深，故临摹尤为关键。 临摹绝非简单的模仿和造型复制。它需要我们在追求与经典范例相契的过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻画线条的粗细、长短、方圆、转折，在运刀的徐疾、收放和刀锋含露之间来体会心、手、刀三者之间沟通、会意的感觉，努力与古人神交会通，寻求艺术的共鸣。 准确临摹的好处至少有两点：其一可以熟悉篆字结体，直观地体会线条的细微处；其二为了达到准确的线条形态，必须熟练掌握控刀能力，为今后的创作打下良好的基础。临刻要先做到形准，进而方能神似。 张炜羽临印感想 上：汉“雍丘令印”原印 下：张炜羽临 吾初习印时，业师教诲“临摹要像”，不数年又称“创作要不像”。不才根器钝拙，矻矻于战国古玺、秦汉魏晋印，勾摹临刻上千钮，间有乱真者，不免沾沾自喜。后读张怀瓘书论中“临仿古帖，毫发精研；随手变化，得鱼忘筌”句，与老杜“读书破万卷，下笔如有神”同理。方悟韩斡与周昉写真之优劣，全在遗貌取神。泥其形、肖其貌，只是篆刻学习中“储木于山，育鱼于渊”的第一步。要至通其理、会其神，变相迭出、随手拈就之新境界，非具有超人天赋与数十载之苦功而不能矣。 缶翁曾曰“刀拙而锋锐，貌古而神虚，学封泥者宜守此二语”，为研习封泥之不刊之论，令吾心折。昔日所临古印大多磨去，仅存封泥、汉官私印二三十件，尤以边栏斑驳最为用心。然延入创作又绝非易事，益信“未及前贤更勿疑”也。 邹涛临印感想 上：宋“都检点兼牢城朱记”原印 下：邹涛临 临印是初学篆刻时首先应该走的第一步，就如同初学书法要临摹古典书法作品一样，其目的就是掌握篆刻艺术的技术和鉴赏问题。技术问题，在大约临摹几十方之后，应该都能解决。鉴赏问题，在临摹的过程中，意义相对比较重要。其一，学习印学历史，了解每个历史阶段的形式、风格、规律以及艺术高度，特别是流派印的特征、代表作等，通过临摹习得相关历史知识；其二，发现自己的喜好、能力，并根据自己的喜好和能力，有针对性地找到自己的发展方向。每个人的喜好、能力都不尽相同，在临摹的过程中会有所体会。印人如果没有走这一步，在学习、进步的过程中还需要补上这一课。当然，极其聪慧的印人，仅靠读印谱就可以解决上述相关问题，那大可不必于此道浪费时间，但这样的人物实在太少。于初学者而言，实实在在地临摹则是必要的。我曾在《篆刻津梁》一书中专门谈到这些问题，并例举了230方历代名作，选择部分进行临摹示范。这次提供的作品便是其中的一部分。 这些临摹作品由于考虑到它的示范作用，便采取了“实临”的方法，也就是印面表现几乎一模一样。这些临摹对我的学习、研究都有极为重要的意义。 刘洪洋临印感想 上：战国“大府”原印 下：刘洪洋临 “大府”一印属于战国玺，文字为楚系篆法，形制硕大，为楚国铜铸官印。品读这样的楚玺会让人感受到晴空万里、江河汇一的旷古美景，使人从心底涌动出神驰情纵的快感。 从美学角度分析，印文两字左右排列，而且打破常规，由左往右排列。此印最明显的特征是繁与简的对比运用：“大”字比“府”字占地稍小，因“大”字笔画较少，其间采取大块留红的手法与繁复的“府”字形成对比。“大”字上下的两组斜线不对称、不平行的出现，产生了对称中的不对称、等量中的不等量，形成了上、中、下不对称图形的留红，堪称高妙。“府”字头以斜线出之，与“大”字呼应；中间“目”旁与右侧两斜线之交会处均以圆形而出，又产生了欹侧之势；既得险绝，又不失圆厚之气，使其骨力通达。印面中留红的递变过程合理且节奏动感明显，不是简单地重复或交错、交替，而是使之相互关联、相互生发、彼此映衬、相得益彰，呈现朱白聚散之趣，给人带来视觉上的美感。“贝”部下面的两斜笔直接抵边，犹如顶天立地的壮士，盘踞在耀眼的山峦之巅，风神倜傥，显示出刚劲中的柔美。在印文中，横平竖直是静态美，斜线与弧线是动态美。全印的线条无一横平竖直，布万象于方寸，尺水兴波，生趣盎然，一繁一简一任自然，凝练的线条行于当行处、止于应止时，动态感极强。将两字框于“日”字形边框中，虽是一种外在的表现形式，但给印品带来整体和谐之功不可替代。边框一方面对印文外貌的曲折周回起到了约束作用；另一方面边栏与印文融合得恰到好处，深具匠心，让人不可小觑。印文直欲夺框而出，盈起冲霄，灵气往来，生机盎然；不仅得印文弥漫的真力挣脱边栏束缚的美感，还做到了形式美和气势美的统一，再现了楚文化的精髓，表现了“扶摇直上三千里”的精神气质。这才是四通八达留白的真正妙用。 临好此印除在空间的构筑上要充分把握外，更要深入理解印中“动”与“静”的关系，“横竖”与“斜弧”的不同处理，“印文”与“边栏”的妙用，进而考虑用刀的涩进与节奏、动感的关系等。为了让线条壮美，绝不能简单地施以冲刀的双刀来镌刻，其间的微妙处和残损处要刻画得精细入微，就必须做到刀法的精熟和手法的细腻。此印线形与线性看似平实，实则繁复。它是一种意向的作品，不适合篆刻的初级阶段，否则徒得皮毛之象，与原印之美不免相距千里。 |
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