作者：沈乙夫
在寿山石雕刻最初兴盛的明末清初之际，以杨玉璇为代表寿山石艺人习惯于为雕刻作品的衣纹、眉眼等细节着色，固然源于创作理念，同时也受限于石材。其后随着开采石料的色彩越见丰富，雕刻思路进一步拓展，利用石材的天然俏色进行创作，逐渐代替了人工着色，被称为“巧雕”、“俏雕”或“取巧”，成为寿山石雕刻的显著特色，繁盛至今。
寿山石的俏色雕刻在福州东西二门发展的过程中逐步发展、兴盛，并与上世纪末的八九十年代达到高峰。所谓盛极必衰，环顾当今市场，优秀的寿山石巧雕作品却鲜有得见，其中的原因是复杂的。最根本原因是原材料的匮乏，再也没有如此充沛的，并且富有鲜明俏色的石材（如旗降、荔枝等）供艺人大量创作，很大意义上限制了艺人的发挥。其次，当下的寿山石的审美趋势偏重精致与典雅，并寻求器形的规整，为求正形切除俏色多余部分石材的例子屡见不鲜，这与俏色巧雕雕刻随形就势，自由烂漫的创作特性有一定的违背。最后，当下的年轻艺人过度依赖对传统造型的机械模仿，忽略自我表达，也在一定程度上弱化了对石材应变、处理的能力，旧说一相顶九工，每块原材料都是一个自我特性的个体，盲目用标准化的模型去套用、量产，显然也是对石材的另一种浪费。
陈达作 白巧黄旗降 夔龙博古章
银包金旗降竹节
高山玛瑙滚狮
黄应煜作 黄巧荔枝洞正方章
林文举、林发述合作 白巧红荔枝方章
黄巧高山晶刘海戏金蟾方章
结晶芙蓉 贵妃醉酒摆件
