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中国导演第一社群 他产量不高，却部部经典。他是一名技术控，同时也是讲故事的好能手。在好莱坞，他的全能有目共睹，他就是罗伯特·泽米吉斯。
不过这次他在新片《间谍同盟》里的改变让人有些意外，没有昔日大家熟悉的惊艳特效和天马行空的画面，《间谍同盟》看起来更像是一个稳扎稳打的悬疑谍战片。而此番新作，让人看到了泽米吉斯的复古情怀。
当技术控遇上复古间谍片 《间谍同盟》的影片风格像极了此前皮特和前妻朱莉合作的《史密斯夫妇》，沙漠中二人缠绵的场景更是让人想起了经典黑白片《卡萨布兰卡》。在相似的故事背景下，泽米吉斯会如何去表现相爱相杀的复杂关系，的确是吊足了观众的胃口。 本次电影的制作团队堪称豪华，被外界形容为“奥斯卡团队”。包括主演、导演、制片人、编剧、摄影、化妆师等演职人员，均曾经捧得奥斯卡小金人或者获得奥斯卡提名。如此强劲的阵容，让部分业内人士早早断言，称《间谍同盟》必将成为明年奥斯卡最大热门。更有甚者，直接把《间谍同盟》视为2016年最让人泪崩的爱情巨制。
从首映后的反馈来看，导演证明了自己具备讲述多种故事风格的能力。影片好坏先摆在一边，至少从形式上的呈现来看，泽米吉斯还是传神地还原了那个时代，他的视觉品味完全可以从此次的新片中找到答案。
此次《间谍同盟》请来乔安娜·约翰斯顿担任服装设计，为了表现二战时期的时尚风貌，他用了5种风格迥异的服装来衬托人物形象，配合泽米吉斯对现场的出色调度，为观众奉上了一场复古而不失华丽的视觉盛宴。对服装风格与人物形象精确的捕捉，也让不少人感受到主创的诚意，以及泽米吉斯对故事老练的驾驭能力。 说到对故事的驾驭能力，经他之手的故事，从来都保有对人性中至善一面的赞美。其实，技术对泽米吉斯而言只是一种表达的工具，他从不介意将这些技术运用到现实题材中去表达自己对生活的感悟。 在科幻片中，泽米吉斯的技术直观，且富有想象力。而在现实题材的故事中，这种技术性则隐藏于故事中，形成了一部部令人印象深刻的作品。 泽米吉斯早期电影呈现出来的干净、透彻，除了剧本本身的素质使然，也与他娴熟的特技运用息息相关。这些技巧在今天看来，有着开创性意义。能够将技术和剧本融合到这个程度，泽米吉斯对影片出色的驾驭能力可见一斑。
他的内心住着一个阿甘 “妈妈告诉我生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一种口味是什么。”这句经典台词语出《阿甘正传》，在美国电影学会评出的“百佳电影台词”中位列第四十位。擅长戏剧化演绎人间温情的泽米吉斯，用最不经意的平实与质朴，感动了观众。
事实上，《阿甘正传》中动用的电脑特技技术，并不比同期的科幻片和动画片少。影片最有趣的地方是用大量的抠像技术，将发生在美国的真实历史事件，作为故事的一部分进行穿插。并让阿甘亲自参与这些重大的历史时刻，用一个“傻子”的视角去反衬现实的复杂和人心的叵测。
复杂的抠图和精准的走位足以乱真
在《阿甘正传》中，泽米吉斯将电脑特技与故事巧妙的融合在了一起，让本来承担不同角色的二者浑然一体，共同肩负起对影片的主题塑造。 影片首尾呼应的那片羽毛，成为整部电影的点睛之笔。我们似乎能感受到导演赋予影片的深层寓意：人就如同眼前的这片随风飘舞的羽毛一般，它会飘往何处是未知的，我们唯一能做的就是尽可能保留最本真的自己。
泽米吉斯面对《阿甘正传》获得的成功曾经这样评价道：“这部影片的独特之处在于，它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得民心。”
这段讲话也许从侧面反映了泽米吉斯对新兴文化的一种态度，尽管外界对他的看法，总是围绕其对现代技术在类型电影中的贡献展开，但他本人或许就如同影片中的阿甘一样，对一些纯真的事物怀有深深地眷恋。因此，在处理阿甘这一人物时，他并没有将其塑造成出尽洋相的小丑，反而赋予了这个莽撞、憨直的角色更多正面的色彩。
总体而言，这部电影仍旧是泽米吉斯式的成人童话，他用理想化的叙述，表达着对现实的诸多观察和思考。他的内心，始终为人性中至善至纯的一面留下一席之地。因此，观众才能透过阿甘这个简单却不平凡的角色看到现实中的不完美。 用技术堆砌人性的魔方 回顾泽米吉斯往昔作品的角色，会发现他们都有一个共同的特点：性格鲜明，但人物形象缺少变化。这也是为什么说他大部分的导演作品都是成人童话，因为童话里的善与恶泾渭分明，人物形象同样千篇一律。 尽管那些理想化的故事帮助泽米吉斯获得了荣誉，但他仍旧没有摆脱风格固化的怪圈。
凭借《阿甘正传》拿到奥斯卡最佳导演后，沉寂3年的泽米吉斯携《超时空接触》重新回归大众视野。相较前者，泽米吉斯在《超时空接触》中，对人性的刻画上更进了一步。在表现人物上，泽米吉斯有了优秀文本（电影改编自同名小说）的支撑，加上与小说作者卡尔·萨根的磨合，让影片在兼顾娱乐和文艺的同时，使影片逻辑变得更严谨。
在影片最高潮，朱迪·福斯特表现了一系列相冲突的表情。这段戏罗伯特·泽米吉斯让她拍了六次，每次都表现出不同的表情，如紧张、喜悦、恐惧、悲伤等，然后再让特效人员通过变形把每个表情都连接起来，形成一幅怪异十足的画面。此时呈献给观众的爱罗薇，不再是一个高智商、高学历的科技尖端人才，她在时空的撕裂中显得脆弱而又真实。
从另一个方面来说，将常人的多种情绪利用重影特效进行一次性呈现，也形成一种震撼的视觉效果，比起阿甘坚毅的模样，爱罗薇看见“死而复生”的父亲时，那宛如女孩儿的一面，让我们更愿意相信她是一个和你我并无二致的、有血有肉的普通人。
《超时空接触》之后，他的《迫降航班》（2012）用低成本、但高逼真的视觉技术作为铺垫，让我们再次看到了泽米吉斯对人性的深度思考。
一方面，机长用自己的驾驶技术挽救了机上人的性命。另一方面，他却因私生活的混乱为自己招来法律的制裁。华丽而致命的空难现场凸显了机长临危不乱的伟大，媒体的报道却将他拉入到丑闻的中心，成为人们消遣的谈资。 在这部影片中，泽米吉斯对媒体、律法、人性的反思是空前的，他不再满足于简单的、欢乐结局式的童话，对人类社会中面临的道德困境的探讨，让人们见识到这个全能型导演深沉的一面。 在罗伯特·泽米吉斯的执导生涯中，他曾经创下数个影史记录：1988年的《谁先害了兔子罗杰》里真人和动画的巧妙结合，成为世界电影技术发展史上的一座里程碑。2004年的《极地特快》则首次利用CG真人捕捉动画技术，把现实中的人物形象，活灵活现地呈现在动画电影中，成功载入《吉尼斯世界纪录》之余，也对电影的表现形式进行了革新。
在电影创作的道路中，泽米吉斯一直在寻求如何将技术与故事巧妙地结合在一起，并不断突破。他总是能在技术与故事的两端找到一个最佳平衡点，让故事在形式和内容上都趋于完美。随着技术的不断发展，我们无从预知将来的泽米吉斯会给我们带来什么样的故事，但只要有他在，这个故事一定不会无聊。 |
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