钢琴的灵魂，一定要好好利用起来

钢琴踏板是除钢琴键盘外最重要的钢琴配件，在钢琴弹奏中的作用举足轻重。钢琴家鲁宾斯坦更称之为“钢琴的灵魂”。

不同钢琴（三角、立式、电子）的踏板数目和作用都有所不同，学问和名堂很深。为便于钢琴初学者的快速“上脚”掌握，本文仅对和初学者关系最大的“延音踏板”的最基本用法进行说明。

延音踏板，是现代钢琴演奏中使用频率最高的踏板，一般是钢琴三个（或两个）踏板中最右侧的那一个。踩下它能起到使声音延长、增强音色的空间感和浑厚感、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用。因为它的普遍通用性，经常会被简称为“踏板”。

踩踏板的时候

脚后跟要始终着地

以脚腕为活动轴心

把前脚掌中部放在踏板的圆端之上

要避免太近或太远： 脚太靠近钢琴就会令脚尖顶着琴板，脚离钢琴太远就会变成脚趾踩踏板。

前脚掌要一直紧贴踏板

脚的踩放动作要灵活自如

每次不一定要踩到底

踩到一半就已经有延音效果了

很多电钢也有半踏板的设置功能，很多时候踩到一半对音乐表现的效果比踩到底的要更好。

大部分使用延音踏板的目的

是为了令声音得到延长连续

使其更为丰满好听

下面这个视频简洁清楚地说明了基本的延音踏板使用方法，请务必观看：

虽然演奏者可以根据自己对乐曲的理解和诠释来使用踏板，很多曲谱仍会标注出踏板的使用建议。最常见的是下面这些标记：

但是，这些标记只是概念性地标注了需要“切换”踏板的大致位置，通常情况下并非和“放开、踩下”踏板的真正时间点精确对应。需要特别指出的是，这是很多即使有多年弹琴经验的业余爱好者也未必完全清楚的问题！

比如肖邦的夜曲Op9.No2.的开头这句（特别用一个权威性法国原版曲谱来举例）：

表面看上去，在每一个左手低音出现之前，就有一个“放开延音踏板”的标志，但如果真的在这时放开踏板，乐曲的连贯性就会受到损害，不会那么好听了。正确的方式应该是：

在按下每个左手最低音的同时

脚往上松开踏板再立即踩下

下面的红色竖线代表真正“放开踩下”踏板的时间点：

说白了，就是手往下弹（每组最低那个音）的同时，脚往上抬。

这一下、一上的两个动作只要保证同步了，其它都好办。

脚抬一下后自然会立即放下，不用去多想。

模仿前面的示范视频，从单手弹简单音阶开始，便于注意力全部集中在脚的抬起放下的时间点和动作。

一旦体验并掌握了手脚协调动作的规律，就可以用乐曲来进行练习了。

这种增加乐曲连贯性的最为常见的连音踏板方式，行话称之为“音后（following）踏板”，或者“切分（syncopated）踏板”。这种方法能够使演奏时的和声效果饱满丰富而又不至于浑浊，同时能够延长许多手指无法延留的音符。

这种踏板方式在流行乐曲中的应用最为普遍，左手的柱式和弦或分解和弦的伴奏都必须用到它。很多流行风格的钢琴独奏作品也是如此。比如《夜的钢琴曲五》（Simile的意思是整曲用相同的踏板方式）：

另外一种不是最为常见的踏板使用法，叫“同步踏板”或“直踏板”，有时在整段音乐中都采用，有时只是加强某一音或某一个和弦。两个直踏板之间总有一些间隔来强调直踏板特殊的强调效果。 比如《梁祝》一曲的开始就可以看到两种踏板的使用方法：

在这里，“放开延音踏板”的标志就需要严格遵守。类似的非常明确需要放开踏板的标注法还可见于《乘着歌声的翅膀》：

对于钢琴初学者来说，有了以上这些最为基本的知识，就可以满怀信心地去充分利用延音踏板，来为自己的弹奏增色了！

最后再说一下，大家不要惧怕使用踏板。踩下延音踏板弹出的声音才是钢琴的本色。踩着踏板弹而没有掌握好切音，要比完全不敢去踩踏板好多了。要敢于去踩，去踩错，用耳朵去听效果，培养本能的自我调整。在这个过程中自然而然地就运用自如了。

下面的踏板原理

是为有钻研精神的你准备的

 延音踏板原理 

中文通称的延音踏板，英文名除了叫Sustain Pedal，还叫 Damper Pedal，直译是“制音踏板”或“制音器踏板”，听上去和“延音”正好对立，难免会令人纳闷。

其实延音踏板所控制的，是钢琴内部贴有毛毡的制音器（dampers）。钢琴在自然状态下（没有被弹奏的时候），每一个音的琴弦都被一个制音器压着（三角钢琴）或紧贴着（立式钢琴）。在不踩延音踏板的情况下，用手指弹下任何一个音的时候，除了琴锤会敲击琴弦，控制这个音的制音器也会同时离开琴弦，这样这个音会被弹响。当手指抬起，或不再按下琴键时，控制这个音的制音器就会回到原位，压在或紧贴在琴弦上，令琴弦停止震动（切断这个音）。

踩下踏板时,平时压在弦上的所有的制音器都同时离开琴键，让所有的琴弦可以自由地持续振动，这样，奏下的所有的音就会持续延长很久。当你抬起脚放开踏板时，所有制音器（不包括那些手指仍然按着的）立即压回琴弦，制止所有琴弦（除了那些正在被按下的音）振动发声。

在我们以前的推送文章对贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章的解释中提到，作曲家 'senza sordini'（“无制音”）的原标注效果，是要把延音踏板从头至尾都一直踩着才能达到。但是因为现代钢琴比贝多芬时代的钢琴延音效果好太多，完全不制音的话声音会混成一片没法听，有的演奏家就会把延音踏板一直踩到一半，让声音既能一定程度地延长、又受到一定程度的控制，来尽量达到作曲家原来设想的表现效果。

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