 右边是延音踏板：作用是增加声音的混响效果，也是最常用的踏板 中间是止音踏板：作用是弱化声音，即消音 左边是柔音踏板：作用是让声音变得柔和，在处理一些特定的音乐细节时使用 左踏板和中踏板的使用频率较少，这里具体解释一下右踏板也就是延音踏板的工作原理 在钢琴上，你弹奏一个音，当你松开琴键的时候，声音就会立即停止。 这是因为钢琴里有一个部件叫做制音器，当你的手指离开琴键的时候，制音器上的止音棉就会按住琴弦，使琴弦停止震动。  而当你踩下延音踏板时，止音棉就会全部抬起来，不再会因为你的手指离开而放下，所以这个时候你弹任何的琴键，琴弦都会继续保持振动，而不会因为你手指的离开而停止发声。 这样一连串的音符组合在一起，在踏板的作用下，就会制造出一种梦幻般的音响效果。 从浪漫时期的音乐开始，到弹如今的流行歌曲，都离不开踏板的处理。 延音踏板的使用 通常在谱子上会看到的踏板记号有两种：一种是线性记号；一种是艺术写法的Ped记号，它是踏板的英文单词pedal的缩写；  当记号出现的时候表示踩下踏板，线性记号何处消失，何处就放开踏板，雪花状的符号也表示松开踏板，两种记号没有本质上的区别。 但是，钢琴曲中80%以上的踏板是切分（音后）踏板。  在这种踏板的过程中是没有松开踏板的记号的。这种踏板的踩法，就是在每一次踏板线条出现一个小三角的时候，或者是在Ped记号重新出现的时候，轻微地放开并迅速重新踩下踏板，是一个很迅速的动作。 很多人使用延音踏板，会出现声音浑浊，就是卡在这一个动作没有做好。 我们要明确此时使用踏板的目的是为了把前一个和声与后一个和声的音乐连接起来（初学阶段通常就是把前一个小节和后一个小节的声音连起来），因此踏板需要保留到后一个和声弹下去之后； 但同时又为了不让两个和声的音响混在一起，因此后一个和声弹下去的一瞬间，音乐已经连起来了，这个时候就赶紧要放一下踏板紧接着再踩下去，使得后一个和声的声音还在键盘上按着，但是前一个和声的声音已经消失了。至此你就完成了一个完美的和声踏板连接。 简单来说，切分踏板的意义，就是为了让声音连起来，但是没有混起来。 如果踏板一直踩着不放，前面一个小节的声音和后面一个小节的声音就会混在一起，形成不协和的音响效果；所以我们需要在下一个小节的音弹下时，还短暂地保持着踏板，这样他们的声音就会连在一起了。如果为了不把声音混在一起，而把踏板放的过早，音响效果就会断开。 所以一旦没有使用好踏板，就很容易出现声音浑浊的情况，也就是我们常说的音响效果“脏”了。 我提供两种思路解决这个问题： 1.是不是因为踏板放-踩的时机不对？应该思考：把这一次放-踩的动作置于哪个精细的音符范围内，会使这个范围两边的声音连起来但是不混起来的？ 2.是不是踏板放开的幅度不够大，使你虽然正确地放-踩了踏板，但实际上制音器没有产生有效的运作？从单个音的弹奏去试出你踏板应该放开的高度。 解决了声音浑浊的问题后，我们就要去训练下一种能力，也是使用踏板的最终目的：根据自己想要的声音去调整踏板的使用，让踏板行为内化成一种跟随声音自行调整的工具。 踏板不是仅仅为了踩而踩的，而是声音的工具，是以音乐意境的表达需要什么样的声音效果，来指导踩踏板的处理方式；而不是照本宣科的按照谱面的踏板记号来做脚步动作。 比如，旋律部分通常并不全是当前和声内的音符，会有许多的经过音、邻音、倚音等等，当一段需要踩住踏板的音乐中，踏板时间过长，而旋律声部出现过多的和弦外音，就可能会出现声音变“脏”的情况。 当耳朵开始意识到声音变“脏”了，就要通过一些方法来保持住伴奏声部踏板的效果，但实际我已经放开踏板了，因此旋律声部就不会“脏”，像这样：  当你经过一段时间的训练后，你再做出这样的行为，可能连自己都没有主动意识到，是自然而然发生的。因为心里有自己的音乐，当实际产生的音乐不符合内心的想象时，你又具备了足够的演奏能力时，弹奏行为就会自行进行适当的调整。 所以，这一点表明了：要达成踏板自动化处理的能力，光知道自己现在声音不好是不够的，还要知道自己想要的是什么样的声音。 所有的踏板使用技巧都是为了最终的音响效果服务的，我们要先明白这个道理，然后有章可循的去学习和训练踏板的使用方法。 点击下方视频链接，获取更多使用踏板的知识技巧 |
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