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日本花艺大师Kawase Toshiro（川瀨敏郎），“自然野趣流”的代表人物，他喜欢用一些古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在新潮社网站上连载“一日一花”专栏。 川濑敏郎1948年出生于京都，自幼师从最古老的池坊花道，日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点，从事表现日本肖像的自由创作。川濑敏郎的插花艺术讲究顺其自然，任何物品都可以作为花器。如铜盆铁钵或陶瓶瓷罐，以及木材与竹子的一部分，甚至是废旧的物品都可以。花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品完整的一部分。
日本人的爱花意识，与西方插花艺术不同，日本的花道强调插花的线条美，使美丽的鲜花更温馨、更富于哲理。不要求花的华丽与娇艳之美，但求野趣自然简朴。花道既是一种室内陈设艺术，又是一门培养人的品德与修养的一项技能，因此又被推荐为家庭主妇的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。日本花道的艺术造型非常讲究，也是花道艺术的精髓，它由象征“天、地、人”的三条线作为基本格式，最高的一枝为天，也是整体花束的基础，最低的一枝为地，中间的一枝为人，力求均衡和比例统一的造型美，充分体现出“天人合一、宁静致远”。天、地、人三位一体的和谐统一的思想，始终贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道艺术在于一种情感的表达与创造。通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。首先是一种道义，从培养插花人的身心和谐、有礼开始，花道又揉合园艺、美术、雕塑、文学等艺术手段，给人以一种美的陶冶。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。
另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。将花瓶、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、不同的鲜花造型，形态和质感为一体的和谐统一，它与各种质朴的陶器造型巧妙组合，相得益彰，而且多姿多彩，变化万千！插花艺术，必须做到面、点、线呼应，好的插花，就像一个艺术精品，既能陶冶身心；又是美的享受。
由于茶道与花道的紧密相连，在日本花道花器的数量，仅次于餐、茶具。花道原本起源于中国古代的佛事活动，早在唐宋时期，就有向佛祖供奉鲜花的习俗，这些习俗与佛教后来一并传入日本。随着佛教的传入，花道己成为日本的一种传统造型艺术，同时演变为许多的不同流派。它已是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。
川濑敏郎的插花艺术被人们当作针对四季的转换、时间和变化进行静思冥想的一种形式。它不追求植物的华丽，也不注重插花瓶的名贵，注重在不同形态的组合中，抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的体验。川濑敏郎常运用艺术对比的手法，将自然界生与死，新与旧的矛盾，通过花道特有的语言表现出来，并引起人们对人生意义的思考，传达出对身边季节变换的细微感受以及对周遭景物的关注。一个对生活乐观向上的人，即便是一株残枝败柳也会唤起他的生命激情。川濑敏郎常将石幽水寂、山乡野趣等一些含有禅机的意象，巧妙地纳入自己用残枝败叶构筑的自由王国，追求一种自然清远幽深的境界。
正如尼采对于自然之美的解读一样: “最高贵的美是这样一种美，它并非一下子把人吸引住，不作暴烈的醉人的进攻，相反，它是那种渐渐渗透的美，人几乎不知不觉把它带走，一度在梦中与它重逢，可是在它悄悄久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使人们的眼睛饱含泪水，使我们的心灵充满憧憬。”
春去秋来，花随花逝，人为花伤，身生敬畏的自然轮回中诉说着生命的传奇。室町、镰仓时代的佛具，与枯莲、朽杉、樒，随着川濑敏郎（Kawase Toshiro）的花艺浮现在上田义彦（Yoshihiko Ueda）的影像里。 311东日本大地震刚过不久，花道人川濑敏郎与摄影家上田义彦便合作完成了名为“抚慰”的摄影作品，为每个逝者的亡灵，平抚心境而祈祷。灰色系的蓝色，浮现老成腐朽的印象，上田却赋予深邃复杂的表情，绝望与希望，诞生和死亡，同时渗透出的震撼压倒性的力量。自然因生命而美，为生命而衰。花叶枯萎后还土而逝，孕育新的生命，盛极而衰的源泉，是生命绽放的顶点。50天前的夏，6个月前的春，10年前的秋，春夏秋冬的轮回是一个生命的旅程。看到这样的作品，是深感事态的无常，自然的无情，人类的无力。万物皆有灵，而与之相通的是我们需要平抚的心。
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