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公众号2017-08-02 点击 “元况文化” 订阅 茶无言 纳天地雨露精华 器有语 道人间红尘百味 粉彩瓷 粉彩瓷 清宫廷创烧的彩瓷 在烧好的胎釉上施含砷物的粉底 涂上颜料后用笔洗开 由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果 在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线 或拷贝丝印釉颜料线条 平涂厚水色底洗染 或先洗染再罩填平涂水色工序装饰 经780℃-850℃ 再次烧制而成 粉彩瓷装饰画法上的洗染 吸取了各姐妹艺术中的营养 采取了点染与套色的手法 无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强 明暗清晰，层次分明 采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画 又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画 还有夸张变形的装饰画风 甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等艺术 都加以融汇运用 精微处，丝毫不爽 豪放处，生动活泼 粉彩的绘制 一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线 彩料，填色，洗染等工序 其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿 进行创作构思 是绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段 正式绘制时的定稿叫“升图” 把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图” 再把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去 即“拍图”，这样就可进行绘瓷 粉彩的描绘 着色技法是比较复杂细致的 一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法 其工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔 金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔 早在清康熙年间 粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽 到雍正时期，已趋成熟 并形成粉彩装饰的独特风格 乾隆时期粉彩已非常兴盛 粉彩的艺术效果 以秀丽雅致，粉润柔和见长 这与洁白精美的瓷质分不开 它们相互衬托，相映成趣 有机地结合起来 康熙粉彩瓷 粉彩始创于康熙 康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上 景德镇窑开始烧制粉彩瓷 但制作较粗 仅在红花的花朵中运用粉彩点染 其他纹饰仍沿用五彩的制作 目前主要发现有两个品种 一是白地粉彩器 一是绿、黄、紫三彩瓷上 加有胭脂红（金红）彩 雍正粉彩瓷 无论在造型、怡釉和彩绘方面 均得到了空前的发展 彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多 大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰 以花蝶图为最多 牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍 人物故事图，在粉彩中也比较多 粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）“鹿”（禄）图案十分多见 和康熙朝一样较多地使用“金红彩” 精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋 并绘红色迎首或压角章 显露出当时社会文人的儒雅之风 民窑多在碗、盘、炉、罐、瓶上绘粉彩纹饰 官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款 民窑精品有私家堂名款，也有图案标记 以器底绘青花笔、锭和如意 谐音“必定如意”等为突出 乾隆粉彩瓷 在雍正瓷的基础上又有新的突破 乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上 绘疏朗艳丽纹饰的特点 此外还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种 创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上 用极细的工具轧出 缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰 且多和开光一起使用，人称轧道开光 这一工艺的出现， 将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰 乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩 俗称“绿里绿底” “绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹 像微风吹过平静的湖面而形成的细波 绿彩附着在白釉上非常紧密 几乎没有爆釉现象 嘉庆、道光粉彩瓷 有以下几个特点 一是官窑器中的粉彩开光器为多见 二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩 三是万花堆、百花图画面的器物十分突出 四是在碗类器上也出现了山川风景画 五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多 特别突出的是过枝癞瓜的图案 象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意 道光朝彩瓷除了白地粉彩器外 还有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合 器物除瓶、罐及少量文房用具外 大量的是碗盘等日用器皿 署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款 相当于官窑器其工艺精湛 主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等 民国粉彩瓷 民国时期粉彩瓷器主要是 以郭世五仿制的雍、乾粉彩 和带有斋堂款识的粉彩最精美 其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷以及所谓洪宪瓷等 袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌） 在景德镇担任陶务监督 是我国陶瓷史上最后一个督陶官 此人在担任督陶官时间内，主要是发展仿古瓷 郭氏仿雍正、乾隆的粉彩瓷 胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽 画面纹饰精美，生动活泼 其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制” “觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等 这种精品在当时古董界称为 “洪宪”瓷或称民国彩
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