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在品种繁多的瓷器世界里，青花瓷器自诞生起，几百年来它都一直占据着瓷器界霸主的宝座。直到康熙晚期，工匠们创烧出了一种新的瓷器品种，它的出现一下子打破了青花瓷垄断的局面，成为了瓷器世界另一半壁江山的霸主，这就是粉彩。   粉彩瓷，不但是整个时尚彩绘陶瓷的最高峰，而且还是各大博物馆收藏的重点，在拍卖市场上更是大受追捧，屡创天价。  按照本意来说，'粉彩'，就是加了粉的彩，又称“软彩”，它属于釉上彩品种之一。粉彩的绘画方法是在烧好的瓷台上，勾画出轮廓线，然后在经过烧制而成。 比如工匠画一个桃子。首先，他会先勾画出桃子的轮廓，再轮廓线内填上一层玻璃白，然后在这层玻璃白上罩上一层粉色，接着用水洗染外层的粉色。洗得越多，粉色就淡了，洗得越少颜色就浓。这一步完成之后，桃子表面色彩的深浅变化，就能够很好地表现出来。当然，瓷器最后还要经过700°C至800°C的低温烧成。 提到粉彩，总会绕不开五彩，也就是“硬彩”。五彩的发展历程非常长，唐代到明清时期就一直比较盛行，到了康熙时期更是达到巅峰。 五彩不单指五种色彩，而是指很多种色彩，唐三彩就是五彩的一类。何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，颜色瑰丽多彩，瓷器品种繁多。  早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，釉上彩绘艺术已趋成熟，并逐渐形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长。这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。 下面让我们接着欣赏一下不同时期的粉彩都有什么特点。  粉彩始创于康熙，极盛于雍正。 康熙晚期，在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较为粗糙，仅在红花的花瓣中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现粉彩瓷有两个品种：一个是白地粉彩器；另一个是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。  到了雍正时期，无论在造型、釉色和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。《陶雅》中称誉“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼”。 雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强烈，清雅秀美。一件粉彩瓷上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，图案赋有立体感。  粉彩是乾隆瓷器中所占比重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。 乾隆粉彩瓷中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。  乾隆粉彩官窑赏瓶 鹿头尊是乾隆时常见的瓷器品种。瓷器口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。  八仙纹鹿头尊 鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木。山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头。图案颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷器也有叫百鹿尊的，但乾隆时期这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，并且瓷器上层次不清，颜色暗淡。 描金镂空荷莲童子转心瓶 乾隆期除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆时期，创新品种的粉彩是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具在瓷器上轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，又称轧道开光。这一工艺的出现将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。 嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流。陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。 嘉庆早期的粉彩还有乾隆时期的特点，瓷器的图案比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。 花卉六棱赏瓶 万花杯 嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等；器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见用各种颜色，如黄、红、绿等。这一时期瓷器上描金工艺的采用也较为普遍。 民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍正、乾隆粉彩和带有斋堂款识的粉彩最为精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及洪宪瓷等。 麻姑献寿梅瓶 来源丨钟辉陶艺基地 编辑丨中国陶谷微信编辑小组 |
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