|
庄子说:“一尺之锤,日取其半,万世不竭”。中国人在两千多年前就知道物质的无限可分性，但中国人没有最先发现分子、原子；原因是古人感知事物重整体宏观感悟，轻视具体微观分析，重道不重器。所以古人感悟能力超强，技术能力偏差；所以，古人留下来的技艺适合感悟能力强的人学习，如中医、内家拳之类的。中医诊脉断怀孕、知男女，不理解的感觉像巫术神话。 古代书法教学最早是面传亲授，口耳相传，肯定有笔法诀窍之类的，要紧的东西多不立文字，书法家留下的书论便云山雾罩。 许多人谈书法厌烦图示分析，那就请你看看古人的书论，绝对高大上，问题读懂了你也不会具体操作。 先上一个比较通俗的书论。 王僧虔（四二六年——四八五年），王羲之四代孙。 王僧虔《笔意赞》原文： 书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍於古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘於笔，手忘於书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。乃为《笔意赞》曰： 剡纸易墨，心圆管直。浆深色浓，万毫齐力。先临《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵。努如植槊，勒若横钉。开张凤翼，耸擢芝英。粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫髮死生。工之尽矣，可擅时名。 译文：书法创造的精妙道理，首先在于它的精神风貌，其次是形质，兼有两者，才能算承继了古人。由此说来，岂是容易多得的？（要追求这样的精神面貌和技法表现）必须使心忘情于手，手忘情于书，心与手能表达情意，作书时不随便乱想，这叫追求不到，考察它就很明显，意识作《笔意赞》说： 剡溪之纸，易水之墨，笔心圆笔管直。墨汁深、色泽浓，万毫落纸均齐着力。先临摹《告誓》，再摹写《黄庭》。骨肉丰满雄劲婉媚，达于妙境，通于神灵。竖画像长方的直槊一样劲挺，横勒如横钉一样有力。像舒展凤的双翼一样妍美，像高耸突出的灵芝一样艳丽，粗的笔画不是将笔毫重压在纸上，（而是下按先提），细的笔画不是笔毫轻飘而过，（而是有提又有按）。行笔有纤微的向背，即使毫发那样小也都关系着字的优劣和成败。（只要）工夫到了家，（则）可以享有当时的名誉和声望。 如果都能理解“神采”“形质”的含义，动辄说丑书的人肯定少许多。“粗不为重，细不为轻。”虽然能翻译，但到底是啥意思？“毫发死生”也太夸张了吧！ 再来一个比较玄乎的书论。 孙过庭《书谱》说：“余志学之年，留心翰墨，味锺张之余烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。” 译文：我十五岁时便注意学习书法，品味学习锺繇、张芝、羲之、献之的书迹，深入思考，专心探究，如此过了二十多年，虽然功力还不够精深，我仍然努力不懈。 看到书法的线条、造形变化：有的像悬针、有的像垂露；有的如奔雷、如坠石，如鸿飞、如兽散，如鸾舞、如蛇惊，如面临断崖、背有颓峰，如脚踏危地、手抓枯木的惊险，有的重得像黑压压的云层，有的轻淡如蝉翼；有的带笔让你觉得如泉在流注，有的停顿处，如山岳般安稳；纤细处，像新月出现在天涯；疏落处，宛如群星分布在天河；意像丰富得像自然界般奇妙，不是光靠人工设计安排可以做到的。真可谓智慧和技巧兼备，心和手搭配无间了。他们笔不妄动，每一下笔都有它的理由：小到一个点，一条线，笔锋都要做出各种细微的变化。 “如奔雷、如坠石，如鸿飞、如兽散，如鸾舞、如蛇惊，如面临断崖、背有颓峰，如脚踏危地、手抓枯木的惊险”的字形到底长啥样？ “或重若崩云，或轻如蝉翼”的点画到底长啥样？ “笔不妄动，每一下笔都有它的理由：小到一个点，一条线，笔锋都要做出各种细微的变化”到底怎样变化？ “翰不虚动，下必有由”，到底下笔需要什么理由？要紧之处古人不明说，让你去读书，让你在书中感悟！ 这一切孙过庭都没有具体回答，你自己去悟。 中国美院书法及南京艺术学院、河北美院专业都用分析、图示的方法读帖，培养的学生的书法水平有口皆碑，足以秒杀练了一二十年的人。前面的我写的文章《一个重视摹帖的书法家》提到的卿三彬读帖比这还细致。我见到的书法高手读帖的细致程度超乎常人，倒是临什么帖都临不像的江湖大师和吃瓜群众常说：王羲之写的时候没有这么想。的确，王羲之等写的时候想的不多，但练的时候绝不是傻乎乎的多写，古代纸很贵啊！ |
|
|
