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中国画有独特的传统风格。中国画要有自己的一套办法。 在开讲之前首先要讲，你要真心喜欢中国画，并且能持之以恒。 学习传统的中国画应该从以下几个方面入手:(一)注重国画传统技法的学习; (二)同时加强对诗文、书法、金石等相关方面的学习; (三)不要忘记骈考画史、画理，及古书画之鉴赏; 学习中国应该品德与胸襟兼修。持之有恒，不求速成，自然能得水到渠成之妙。 基础是现实生活，我们一方面向古人吸收技法，另一方面从自然界的生活中提炼精华。写生要活写，不能死写，好的作品应比生活更美好。  跟潘天寿学画中国画  跟潘天寿学画中国画  跟潘天寿学画中国画  跟潘天寿学画中国画  跟潘天寿学画中国画  跟潘天寿学画中国画 用墨墨为五色之主，然须以白配之，则明。老子曰:"知白守黑。" 画事以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重。此意，北宋米襄阳已知之矣。  跟潘天寿学画中国画  跟潘天寿学画中国画 用墨难于枯、焦、润、湿之变，须枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。 墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。  跟潘天寿学画中国画  跟潘天寿学画中国画 用色色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。  跟潘天寿学画中国画 水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色也，五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。 跟潘天寿学画中国画 跟潘天寿学画中国画 跟潘天寿学画中国画 淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。 中国画之用色，虽只有花青、赭石、朱砂、石青、石绿等等，种类不多，而且大多用原色，很少调合，但颜色质量却很讲究。与水彩相类色一比，就显得古雅沉着，没有飘浮俗艳之感。当然，使用技巧是主要的，但颜色本身的色泽也很有差别。 疏密虚实画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。 跟潘天寿学画中国画 画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成。 跟潘天寿学画中国画 实，有画处也，须实而不闷，乃见空灵，即世人"实者虚之之谓也"。虚，空白也，须虚中有物，才不空洞，即世人"虚者实之之谓也"。画事能知以实求虚，以虚求实，即得虚实变化之道矣。 跟潘天寿学画中国画 跟潘天寿学画中国画 跟潘天寿学画中国画 花卉中的疏密主要是线的组织，成块的东西较少。当然，有的画也能讲虚实。如一幅兰竹图，从整体上看，几块大空白叫虚，兰花和竹子为实，从局部来讲，竹子的运笔用线，有疏有密，线条交叉的处理就是疏密问题。 跟潘天寿学画中国画 注重画史的学习中国艺术，在魏晋南北朝，被外来思想与外来式样引诱了以后，中国艺术的本身，获得了一种健全充实的进展力。自隋唐五代至宋，一直进展，混交艺术的命运，渐渐变成了独特的国世艺术。二则也困此朝代的各帝王，盛行提倡，创立画院，以促其长足的进展。所以这时代，是中国美术史上的黄金时代。当时的人，已认定文学与绘画，为一致的事件，在微妙结合中，感获了艺术的最高原理。所以此时代的绘画，实为千载一时的伟业。 跟潘天寿学画中国画 中国的绘画，从唐宋以来，渐渐脱开历史宗教等的机械艺术，深深进入自我心灵情致表现的堂奥。 顾恺之在画论上的成就，真是精深宏远，无大不包，无向微不至。自然他的画论的成，是由于他绘画上的造诣而来。也由于他学问的渊博，文艺的深至，相互辅助而完成的。可说自晋迄今的诸大画家未能跳出他的范围一步。 二千年以来，佛教与吾国的绘画，极是相依而生活，相携而发展，在绘画与佛教的变造程途中，什么地方找不到两相关系的痕迹?不过唐以前的绘画，为佛氏传教的工具，唐以后的绘画，为佛氏解悟的材料而不同罢工了。海禁开后，东西洋的交通已发现平坦的大道，未悉今后的吾国绘画，与佛教是否还会发生何种关系? |
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