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微信刷屏文《北京2000万人在假装生活》的热度已过，而北京人对“艺术生活”的热情可从未减少。这个周末，不论你居住在几环，都可以就近看展！ 798艺术区
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2017年8月5日至10月22日在大展厅呈现个展“赵半狄的中国Party”。本展览是赵半狄迄今为止规模最大的展览，亦为其在中国的首个机构个展，力图全面梳理艺术家近三十年的创作历程，展出艺术家1987年以来创作的十余组/件作品，媒介横跨时装、影像、电影、行为与绘画等。
赵半狄，《赵半狄和熊猫》，灯箱，120x120 cm ，1999。图片：致谢UCCA 在其职业生涯中，赵半狄考察周遭环境近三十年的剧烈变迁，对中国持续演变的社会现实进行浪漫的个人化叙述，游刃有余地穿梭于意识形态、商业价值观与个人化的表达之间，利用媒体与文化的力量敏锐地捕捉某种荒诞感，甚至试图重塑当代的境况。
“熊猫时装秀”现场照片，2007。图片：致谢UCCA 目前，艺术家偏向以保持距离的观看方式重新审视艺术创作，乃至社会行动本身，以洞穿另一重历史转型。2016年，赵半狄于郊区成都发起“中国Party·肖邦”项目，邀请亲朋参与聚会的同时，安排一位少女在湖中演奏肖邦的钢琴曲。描绘这一超现实场景的视频和绘画作品亦在本次展览中首次展出，对从现实中捕捉到的飘忽不定的情绪有所回应。
“地下室花圃”是德国艺术家本杰明·阿普尔在中国的首次个展。展览以“矩形”这一生活中随处可见但在自然界中无迹可寻的几何形状为灵感，展示阿普尔于2016和2017年在北京两次驻留期间创作的油画、装置及影像文字作品。
艺术家本杰明·阿普尔。图片：致谢偏锋新艺术空间 展厅中两件占据了大部分空间的装置分别题为《地下室花圃》和《阁楼中的花圃》，日常材料和几何结构使空间透露出平静、朴素、不安，却也蕴含着能量和些许诗意；油画作品则以阿普尔从2015年便开始创作的“将桌子置于角落”系列为延伸，画面上堆叠着过百层矩形色块，色彩鲜明有力；而分布于两层展厅的文字，则是对影像《花圃中的鱼》中动物们单调却知足的内心世界的想象。
本杰明·阿普尔，《地下室花圃》，木头、石膏板、金属架，500 x 400 x 300 cm，2017。图片：致谢偏锋新艺术空间 在构成主义、极简主义的形态和当代之间游离，本杰明·阿普尔用“地下室花圃”创造了一个脆弱且感性的空间。盛放着新鲜铸造出的水泥、石膏和金属框架，以及十几幅几何抽象油画和影像文字作品，阿普尔平衡着有关观念、场地和材料的抽象意味。
本杰明·阿普尔，《将桌子置于角落 61》，布面油画，160 x 130 cm，2017。图片致谢：偏锋新艺术空间
参展艺 术 家：刘雨佳，姚清妹，致颖，刘张铂泷， Carla Chan，韩青臻，石至莹，陈奕敏，廖斐 《化学之爱》作为标题，最初来自一本书的名字——关于致幻剂的一部著作。 今天的艺术的就好像致幻剂那样？缺乏道德感，但却是一种内在需求。艺术家们也必须顺应这种集体幻觉——艺术家的任务之一就是制造幻觉，要么是集体主义幻觉，要么是国际主义幻觉，还有行动派的幻觉和政治正确的幻觉......今天的艺术家制造幻觉的能力超越了前辈。虽然无法定论这一点来自于娴熟的技艺或者真知灼见，但显然最年轻的一代的艺术家更需要幻觉。
姚清妹，《雕塑一张100欧元纸币》，四屏录像，2014。图片：致谢当代唐人艺术中心 整个的艺术系统也需要一个“幻觉制造”的梦工厂：那种混杂了北京的尘土味或者上海弄堂洗衣粉味的国际化幻觉，裹挟着对三线城市巨大向心力的成功学幻觉。在等级森严的艺术行业的鄙视链的每一个节点的个体，都换揣着不同配比的自信和自卑，继续为那份幻觉工作。
致颖，《慢跑》，双屏高清录像， 2014。图片：致谢当代唐人艺术中心
展览由刘婷担任策展人，将展出七位生活、工作于美国的艺术家的作品。整个展览充满艺术家们以风格不一的绘画、雕塑与装置营造的诗意与惊奇，他们通过细节中的短暂、精致和脆弱，完成对秩序的探索。
艾丽西亚·艾格特，《晴时可见永远》， 视频长度18‘48’‘，尺寸可变，2016 - 2017。图片：致谢当代唐人艺术中心 以艺术家不同的创作手法，纷纷对应到当下的文化现象，透露并解读着文化归属感的概念——视觉符号引发的自我认知。我们在这有限的时间里所投入的精力、情感和劳作，如一次纯粹单纯而完整的凝视，就像展览的题目一样《无幕可落》，这是场没有落幕的演出，艺术家在混沌里寻着蛛丝马迹的规律继续。
迈克尔·查莱赫斯基，《国家网锁，路障》，路障，木材，226 x 170 cm，2017。图片：致谢当代唐人艺术中心
陶轶的新个展题目“本色少年”英文翻译成“Nature Boy”，与他喜欢的一首曲子同名。
陶轶《Abhaya #5》，布面丙烯 300 x 110cm，2016。图片致谢：Tong Gallery+projects画廊 在画大画前，陶轶通常先画草图以解除仪式感——紧绷的画布、充沛的光线和绘画过程中必要的走动——带来的对人的压力；而对中小幅作品他则直接进入正题，它们不超出艺术家胳膊的运动范围，陶轶在画面中随时作出判断，作品出现更多生动的场面。现在，抽象画更不再是作为进入格林伯格式艺术史的交换物，像陶轶这样无功利的传达一些意义，很容易看到艺术家的本色。
陶轶《无题》，布面丙烯， 73 x 101cm，2017。图片：致谢Tong Gallery+projects画廊
孔令楠近七年始终关注的是人与人，人与环境的关系，她选择的不是浸入式而是以一种他者的无限远离的观察方式去讨论和创作，这种距离感让我们看到众生和自己。
孔令楠，《轮廓 Ⅹ》，布面油画，130 × 195 cm，2017。图片致谢：杨画廊 早期的绘画里人的形态小到只能分辨出肢体动作，到上次个展“海滩”系列里连人的形体分辨性也在弱化。孔令楠的视角已从平行远视拉伸到从高空俯视，此时的岛屿看似更像一个个游动在宇宙中的有机生物细胞，而海滩上的人也变成了一个剥离掉个性的群像。此次展览，她延续了之前的观看视角，试图抽离地描绘个体与人群，以绘画和装置为媒介做进一步的自我推进。 草场地
此次展览是艾米李画廊与艺术家皮耶里克·索朗合作的第二次个展，将展出索朗1992年至2017年间创作的代表作品约19件。除延续艺术家最为人熟知的光学小剧场外，本次展览将特别呈现艺术家生涯中一系列非常重要、意义非凡的大型影像装置作品《非常充实的人生》。
皮耶里克·索朗，《143个体位》，综合材料和全息摄，112 x 45 x 60cm， 2017。图片：致谢艾米李画廊 皮耶里克·索朗在其创作初始，便以其独特的幽默感，对作品编排与情节的钻研，以及对自身生活勇敢而无尽地调侃特立于国际当代艺术的潮流之上。在机构展览及收藏方面，他的作品一直是各大知名博物馆及当代艺术机构中的常客，如巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆、纽约古根海姆博物馆等。
皮耶里克·索朗，《香皂上的编舞》，综合材料和全息摄影，55.5 x 56.5 x 30.5cm ，2014 。图片：致谢艾米李画廊 本次展览将通过精心设计的展览动线及多场域丰富的作品呈现形式，让观众可以浸入式地感受并参与作品以获得不同以往的视听体验。索朗始终致力于将最先进的技术手段与普通的生活、跳跃的哲思结合在一起，用作品演出一幕幕荒诞幽默剧。
皮耶里克·索朗，《水族箱》，全息摄影装置，120 x 50 x 25cm ，2010。图片：致谢艾米李画廊 CBD区域
展览名称来自中国古代哲人庄子的概念:“环中”。 “枢始得其环中,以应无穷” (庄子·齐物)。这个概念是指圆环中心的空洞。圆环代表具体的严格的现实世界,而之间的空洞则是抽象,空灵和自由之处。
“环中 ——自然追随抽象”展览现场。图片:致谢金杜艺术中心 跨越代际和国别的14位艺术家,来到展览的“环中”,在被金融中心环绕的现实中,来检验20世纪关于抽象艺术的传统问题是否在今天离散的艺术创作环境中仍然生效：先验还是经验？抽象还是自然?与抽象性紧密相连的那些关键词:同质性,普世性和理性是否仍然有附着力?或者是否某种来自社会和经济学概念上的“抽象”进入了视野,更多地折射着一个当下的世界,而不是现代主义中无限延展的个人主体？
“环中——自然追随抽象”展览现场。图片：致谢金杜艺术中心 北京南
破折号——2017年度“青年艺术100”北京启动展由青年艺术100和今日美术馆联合主办，将于2017年8月1日至15日在今日美术馆二、三号馆展出，届时将展出来自全球不同国家的150余位青年艺术家的400余件艺术品，参展作品涵盖了油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为等不同的艺术形式，全面地立体地呈现青年艺术最鲜活的生态。
2017“青年艺术100” 北京启动展现场。图片：致谢青年艺术100 2017年度“青年艺术100”北京启动展基于对中国青年艺术家当下生态及未来发展的研究和分析，以“破折号”为主题，寓意“破局”与“转折”，青年艺术需要以更大的魄力突破当下，转向未来，迎接新貌。在展期内，还将推出内容丰富、形式多样的讲座、论坛、沙龙、活动等，邀请专业人士、专业机构从不同的角度来阐释艺术，让公众和艺术有更深入和近距离的接触。
2017“青年艺术100”北京启动展现场。图片：致谢青年艺术100 北京西
“Wavelength：异线狂想”－Rhapsody In Lines 群展汇集了24位来自世界各地的知名艺术家与先锋设计师，包括Percy Lau，Anrealage，JAHNKOY，Daniel Paillo，John Riepenhoff，童昆鸟，Pyuupiru等多位国际顶级双年展与艺博会参展人和时尚大奖得主。
弗朗西斯科·德·帕哈洛，《艺术是垃圾》，50 x 70 cm，2017 展览以国内前所未见的呈现形式将时装、雕塑、视觉艺术、互动装置等跨领域艺术作品融合展出。同时展览创新设有艺术家创作的独立的沉浸式艺术体验房间，打破艺术与观众之间的隔阂，为观众带来不一样的互动体验。展览同时引入设计快闪店、手作工坊、学术研讨会、时尚艺术派对等活动，适合与朋友一起来参与！ 上海办公室装修上海办公室设计上海办公室装潢 |
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来自： 张星宇6prgq9pe > 《待分类》
