  Healthy Living, 2022. 石材、粉末涂层钢. 200,3 × 62,2 × 45,7cm. Impulse Buy, 2022. 石材、胶合板、麻绳、油彩. 101,6 × 91,4 × 25,4 cm. Three for One, 2022. 石材、粉末涂层钢. 115.6 × 22.9 × 22.9 cm. 摄影：Pauline Shapiro. 图片提供：艺术家与贝浩登 吉妮西丝·贝朗格：吹熄 GENESIS BELANGER：Blow Out 展期 2022年10月15日至12月17日 地点 巴黎突汉街76号 贝浩登欣然呈献吉妮西丝·贝朗格（Genesis Belanger）在画廊的第二次个展 “吹熄” ，展览涵盖艺术家全新的混合媒材雕塑和纸本作品，叙述了关于都市生活心碎瞬间的元故事情节。贝朗格设计了三个相关联的场景，分别是清仓甩卖商场、宴会厅和医院病房，她将画廊空间变成了一个超现实主义剧场，每个房间的设计都力图戏剧化地展现标题的多方面含义。 贝朗格的实践主要集中在雕塑和场景的创作上，这些作品表现了关于性别和权力的叙事。她的创作主题根植于几个世纪以来不断演变的视觉文化——从广告、漫画到艺术史，她将魅力和幽默作为武器，以审视一个被图像充斥的当下。  吉妮西丝·贝朗格个展 “吹熄”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2022. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登   Black Madonna (Kadiatou Diallo and Amadou Diallo)（细节）, 2022. 卡拉拉大理石. 202,5 × 114,5 × 104,5 cm. 摄影：Studio Sem Archive. 图片提供：艺术家与贝浩登 塔瓦雷斯·斯特罗恩：在光天化日之下 TAVARES STRACHAN：In Broad Daylight 展期 2022年10月15日至12月17日 地点 巴黎圣克劳德巷10号 贝浩登和玛丽安 · 古德曼画廊欣然宣布塔瓦雷斯 · 斯特罗恩（Tavares Strachan）的法国首展已于2022年10月15日在两个画廊同时亮相。在贝浩登（巴黎）呈现的展览 “在光天化日之下”（In Broad Daylight）和在玛丽安·古德曼画廊同步开放的展览 “昏天黑地”（In Total Darkness）标志着艺术家展览三部曲的第二和第三章，展览首章 “觉醒” (The Awakening）早前已于纽约举办（玛丽安 · 古德曼画廊，2022年5月6日至6月11日）。 不可见性、迁移和失去构成了塔瓦雷斯·斯特罗恩创作的基本主题。他的研究对被奠定为历史的主体提出质疑，并进一步动摇了事物或被合法化、或遭受掩藏的条件。他利用接受式知识（received knowledge）的框架，使权力的网络和结构变得清晰可见，同时揭示着那些被人遗忘的、或鲜为人知的历史史诗与人类成就。从航天旅行到极端环境下的探险，以及人类渴望超越局限和逆境的种种寓言，都为斯特罗恩提供了丰富的背景，以讲述那些看不见的历史（history of the invisible）。  塔瓦雷斯 · 斯特罗恩个展 “在光天化日之下”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2022. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登  Post Human. 4K 彩色声音视频. ©Argote ADAGP, Paris 2022. 图片提供：艺术家与贝浩登 伊凡·亚戈特：感召 IVÁN ARGOTE：PRÉMONITIONS 展期 2022年10月15日至12月17日 地点 巴黎突汉街76号 伊凡·亚戈特 （Iván Argote）于巴黎的个展 “感召” 中展示了一组全新绘画和雕塑作品。与此同时，蓬皮杜艺术中心正在举办艺术家获得马塞尔·杜尚奖提名的个人项目呈现 “游乐场”（Air de jeu）。这两个展览交相呼应，描摹且预示着彼此间内容与意涵的轮廓，形成主题的无限螺旋。 作为一位敏感的艺术家，亚戈特不断地倾听周围的世界，以温柔的态度研究人们内心的呢喃，以及他们通过幻觉为自己建立的社会，那里有随处可见的脆弱地基、不断震颤的大地、巴黎市内无数建筑工地中裸露的道路上的柏油层；也是在那里，傲慢的当权者们建起了帝国和纪念碑，这些正是艺术家在过去几年将批判性目光投向的主题。  伊凡·亚戈特个展 “感召”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2022. ©Argote / ADAGP, Paris 2022. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登  Maeq, 2022. 布面丙烯、树脂. 181,5 × 212 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登 博纳德·弗瑞兹：我该如何对你诉说 BERNARD FRIZE：Comment puis-je te dire... 展期 2022年10月15日至12月17日 地点 巴黎马提尼翁大道2号 贝浩登欣然呈现博纳德 · 弗瑞兹（Bernard Frize）的个人展览 “我该如何对你诉说”。这些全新画作进一步阐释了弗瑞兹与颜料、绘画行为本身、以及作为一个画家的意义之间复杂且持续演变的关系。40多年来，弗瑞兹一直在进行系列创作，在严格的预设条件下生成尺幅巨大的彩色画布作品，旨在将自我表达排除在他的绘画实践之外。规则的具体性质随着系列的迭代而有所变化，但底层概念却始终如一。 弗瑞兹的最新画作不仅为观者提供了一个诗意的视觉参照，也意喻作品生成的特定过程。通过体现创造与破坏间不稳定的交会，本次展览证实了表面上对立的两种力量之间不可分割的联系。 博纳德·弗瑞兹个展 “我该如何对你诉说”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2022.摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登 Opus 100 L, 1977. 布面丙烯. 65 × 81cm. ©Schneider, ADAGP Paris, 2022. 摄影: Tanguy Beurdeley. 图片提供：杰拉德·施耐德遗产与贝浩登 杰拉德·施耐德 GÉRARD SCHNEIDER 展期 2022年10月15日至12月17日 地点 巴黎马提尼翁大道2号 杰拉德·施耐德（Gérard Schneider）1896年出生于瑞士圣克鲁瓦，并于瑞士纳沙泰尔（Neuchâtel ）长大，其父亲是一位橱柜制造商和古董商，因而他从小就被艺术所包围，并且很快就对古典绘画技法产生了浓厚的兴趣。他于20岁前往巴黎国立装饰艺术学院进修，自此开启了自己的艺术训练，后于1918年转至巴黎国立高等美术学院深造，并在弗尔南多·科尔蒙（Fernand Cormon）门下学习，科尔蒙曾执教过如梵高和亨利·图卢兹-劳特累克（Henri Toulouse-Lautrec）等多位现代艺术大师。1922年，施耐德在巴黎永久定居，随后几年致力于艺术技巧和艺术史的研究。 施耐德一直作画至生命的尽头，他于1986年去世，享年90岁。1998年，法国评论家米歇尔·拉贡（Michel Ragon）出版了一本关于施耐德作品的重要专著，他的电子汇编图录亦将于今年面世。 杰拉德·施耐德个展于贝浩登（巴黎）展览现场, 2022. ©Schneider, ADAGP Paris, 2022. 摄影: Tanguy Beurdeley. 图片提供：杰拉德·施耐德遗产与贝浩登 |
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