国画大家李可染对山水画意境的解读

什么是“意境”？意境对山水画有何重要性？

李可染根据个人艺术实践与深入研究，提出他的见解，他说道：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。

李可染认为“意境”是艺术的灵魂，是艺术的精华所在。这和谢赫人物画的“气韵”与张彦远山水画的“立意”有相近之处。1954年李可染首次外出写生，决心用最大勇气从传统中打出来，以“可贵者胆，所要者魂”作为座右铭。勉励自己一方面继承传统，一方面要有胆量，敢于创造。胆虽可贵，还要有魂，魂即意境，就是艺术的灵魂。创造出来的艺术必须有其精神意涵，能传达艺术家所欲表达的思想感情，创造才有意义，艺术才有价值。例如画三峡就要表现出它摄人心魂的雄伟气势；太湖要画出它烟波浩渺，开阔胸襟之美。意境鲜明，能充分表达画家的思想感情，才是一幅好山水。

李可染在《谈学山水画》中又强调：“意境是山水画的灵魂，没有意境或意境不鲜明，绝对不能创作出引人入胜的山水画。”面对一片景致，不假思索，坐下来就画，结果画的只是比例、透视、明暗、色彩，是用技法画画，不是用思想感情画画。这可能画准，但却是不可能画得好。画出来是死的，没有灵魂。技法是很重要，但是技法是表达思想感情的手段，不是目的。只有当画家充分掌握艺术规律，表现方法和技法完全听命于思想感情，这才是艺术的最高境界。

李可染特别重视创作对象的典型性，他总是严格遴选那些最具典型性的对象入画，有时这种选择几近苛刻。当我们走遍全国名山大川，到大自然中写生时，要集中物象的精粹，鲜明地反映此情此景的特色。李可染以自己的亲身体验谈起：当你站在嘉陵江边上，用电影机拍下络绎不绝的千百艘大小船只，依我看来，真正能入画的可能只有几个。”山水画中的几只小船，虽然是点景细物，如果表达得当，亦有画龙点睛之效。因此表现船只的外形结构，要选最能显现船只特色的好角度，并且与山水画的主题相契合，把观赏者引入艺术家的思想世界。

针对意境如何产生与获得的问题，李可染说：“意境产生于全面深入地认识对象和作者强烈真挚的思想感情。”意境的产生与思想感情有关，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。李可染的艺术道路中，写生、情感、意境构成一个整体的思维。由此可看出素描、速写，在艺术创作过程中，作为基本功的重要地位。李可染笔下的山顶梯田、林中小溪，都是他经过深入观察，投入思想感情，才发现其黝黑发亮之美。

在新时代，要创作一幅动人心弦具艺术感染力的作品，艺术家表达的意境要符合时代新需求。面对此情此景，必须进行艺术加工。具备多样艺术表现手段，作品才能传达作者的思想感情，引起观赏者的共鸣。

李可染认为要获得新时代的意境，最重要的有两条：“一、深刻认识对象的精神实质；二、对我们的时代生活，要有强烈的真挚感情。客观现实的本质美，经过主观思想感情的陶铸和艺术加工，才能创造情景交融蕴含新意境得山画。”李可染在五十年代，开始他打出传统的艺术实践。深入生活，面对真山真水，将对此情此景的真挚感受，借由笔墨传达出来。当部分艺术家还沉溺心中山水时，他的山水作品内容已经与时代精神同步。

古人有古人的“意境”，现代人有现代人的“意境”。时代进步，艺术水平相对提高。艺术家要有所体会和感悟，意境要鲜明和具备感染力，必须不断提升自我。一方面深入生活，陶铸思想情感；另一方面深入学习优秀传统，增强艺术表现能力。“读万卷书，行万里路”，随时充实自我，艺术创作必能正确反映时代精神，不致被时代潮流淹没。