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其实，电影海报是在观影前，最早、最直接地影响我们对电影的印象，同时也暗示着一部电影的质量。 那么，一张好的海报，有什么样的标准？又是如何一眼撩起广大人民群众想看的欲望？ 下面让我们有请自由设计师P子老师..
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P 子 自由设计师 每年啃上百本书的神奇少年 “ 好久不见？ ” 说到好的海报，就不得不提起下面这张一次又一次刷爆朋友圈的作品：
这是电影《黄金时代》的作品，他的设计师是黄海。 随着这些海报，黄海老师的作品一步步走进了大众视野，甚至被冠以“中国最强海报设计师”的称号。 下面我们就着黄海老师的作品，看看黄海老师的电影海报，到底强在哪里？一张好的海报应该长什么样。 我想从艺术和设计两个角度，分析一下黄海老师的作品。 - 1 - Art 检测一张海报艺术性，有一个简单粗暴的方法——看看这张海报是干什么用的？ 如果海报为了展示卖点，上面堆满了明星、标语，却完全看不出与电影剧情的关系。就像在影楼拍了一张大合照，甚至是一堆证件照...这种海报就不会有太高的艺术价值，甚至暗示了这部电影的质量。（当然偶尔也会有好电影被设计师误伤）
【影楼大合影】
【证件照】 而经典的电影海报，通常不是为商业服务的，也就不必追求感官刺激，而更重视体现电影主题，展现电影特有的气质。 也许会让人看电影之前，不太理解海报的意义，但看完电影之后，会感同身受，每每看到海报，仿佛又回忆了整部电影。 专业收藏经典电影的公司Criterion Collection，每次收藏电影时，都会为电影重新设计海报，把那些与伟大电影不配套的海报，换成一幅艺术品。
CC收藏电影的电影会有这个logo片头 比如经典电影《罗生门》：
原本的海报 不论是最早的手绘海报，还是后来种种复刻版本，要么重点展示明星主演，要么用大量文字描述卖点，要么把杀人或强奸的镜头展现出来，甚至导演黑泽明的头像也要印在上面。 每一种方式，都是为“卖点”服务的，这在上世纪50年代，和今天的影楼风格一样，几乎是电影海报的唯一形式。 而CC设计的海报是这样的：
画面中的人物，一面是地痞流氓，一面是刚正的流浪武士，被分裂成几个碎片，背景似乎是狂风暴雨，又似乎是深处树林，明与暗交织错落，混乱不堪。 海报中找不到“卖点”，但却点明了电影的主题——每个人都在为了自己的利益扭曲事实。 电影中的每个角色都在正与邪、善与恶之间反复变化。观众看电影时，上一秒还在同情一个角色，下一秒就开始憎恶他，再下一秒……开始怀疑自己。 有过这种体验之后，回头再看这张海报，这个分裂的人物和混乱的背景，完美体现了观众心中的感受。 再看黄海老师的作品，尤其《我在故宫修文物》系列，也是为电影主题服务的，利用一个巨大的文物，和其中小小的工匠剪影，对于“大历史，小工匠”这一主题的体现淋漓尽致，确实是电影海报中的一股清流。
但是遇到不得不商业化的海报时——例如《美人鱼》、《中国合伙人》一类的海报，能看到黄海老师做出了努力，让海报看起来尽量避免影楼感，但不得不承认，这样的海报还是令人尴尬的。
海报毕竟是商业产品，而不是艺术品，常常不得不面临各种妥协。 黄海老师也许自己都看不下去，于是又做了下面这个系列，稍作调侃，这个莫名其妙的东西让人困惑，从电影院出来才能get到笑点。
Design “艺术”是从海报内核的角度出发，“设计”则倾向于画面本身。 黄海老师的海报，在画面上总是赏心悦目，一切元素符合流行审美。但是在一些细节上，还值得推敲。 比如，这张经典的《我在故宫修文物》的海报，有没有觉得哪里看着不舒服？
仔细看“我在故宫修文物”这几个字，和观音像之间的关系，似乎有一种“貌合神离”的感觉。 原因在于，观音像的轮廓线，和文字的走势呈现出两个不同的朝向，似乎两个元素朝着不同方向用力，文字好像正在躲开图像，似乎是两个刚刚闹矛盾的朋友。
我尝试把画面修改了一下，让字和图形有相同的走势。
对比之下，文字和图形朝着一个方向用力，哥俩的关系好了
会不会是黄海老师故意让两个物体的分开用力呢？也许…这样显得宽敞一些？对于这样的问题，我们可以看看黄海老师做的其他几张海报：
每一张都或多或少让文字的“力”与图形轮廓的“力”朝向同一个方向，都是一起用力的好朋友。 也许观音像的这张海报，是一个匆忙之下的失误，也可能是助手制作的，没领悟到精髓。 说到“精髓”，我们不妨更进一步，从海报的“力”，看向海报中的“气”。 文字和图形一起用力之后，海报中的“气”就顺畅了许多 对比一下就可以发现
原海报的上下两块留白，被文字和图形堵起来了。 留白也很委屈，你们俩吵架，堵着我做什么？ 但是，一旦文字和图形一起用力，中间会有一条顺畅的通道，让两块留白之间的“气”贯通起来，看上去就是和谐一体的。 这种看似玄学的“气”，其实在中国画中也经常见到。 比如：这个小胖鸟，翘起头和尾巴，身体呈现向下的“力”，树枝也就伴随着有一个向下的“力”。
这幅画，为了让小河流出来的“气”比较顺畅，这颗松树叶子的轮廓向着河流的方向发力，石头上的大鸟也凹出一个向右发力的造型。
下半部分石头向左发力，树根也就跟随着向左一扭。 这样一来，小河流出来的时候，就显得气韵贯通了。 我们经常听到“中国风”这个词。如果仅仅是使用中国的瓷器、水墨、留白，这些元素，显然只是皮毛。 所有的元素都是皮毛，只有把元素通过审美内核，组合在一起，才算触碰到了部分精髓。中国画当中有很多隐藏在深处的审美内核，“气韵”就是其中之一，以上所说的在构图上的气韵，又是多种气韵表达方式的一种。 当我们用这些审美要求来审视“中国风”的海报时，就不难发现期间一些滥竽充数的作品。 黄海老师的海报功底不俗，对于“中国风”的理解和认识也深入细致，从他的几幅代表作来看，称其为中国最强的海报设计师之一并不为过。
《黄金时代》系列海报 但是，电影海报作为商业产品，难免有种种妥协，即便是黄海老师，也有许多做的并不好的海报。 也正是因为商业设计的这种特殊性，我们没有必要崇拜一位设计师的所有作品，这也许才是促进中国设计发展的一剂良药。 |
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举个栗子 
