我们常常能看到有些作品的配色非常棒,会说人家的色彩感觉好,一方面确实是天赋使然,不得不承认,另一方面还是得有大量绘画练习以及使用色彩搭配技巧的。 后期熟练了之后更多的就是凭感觉,这个凭感觉的前提是大量的学习积累的。 配色是门超大的学问,有些美院也开设了色彩设计的专业,不同行业色彩趋势也不一样,每一年也倾向也有个变化。 (下文可能有些专业概念词和配色图比较复杂,业内挺多人是不愿意听不愿意看的,包括我当年的老师。但是这些知识点我觉得都挺有用的,设计绘画专业入门的可以稍微了解,实际画起来,理论的用处得看个人理解情况了,这些概念等大家熟练后也不会记太深的。) 第一部分不想看的可以直接跳过看第二部分。 (一)基础配色方式 祭出这张每个设计专业人都懂的图。。。 关于色相,色调,明度,饱和度,近似色,邻近色,互补色之类的这些常用的概念词,大家应该都知道,不知道网上可以查一下。大家可以根据色环来迅速看出上述那些词的对应位置。 1.类似色相、类似色调配色 就是将类似色相的同一色调的相互调和。 同一种颜色都可以产生很多种不同色调,不同的明度和饱和度的颜色。 如图右侧就是玫红,粉红色相的暖色调调和。 2.相反色相、类似色调配色 相似的色调,可以调节由于相反的色相所制造出的视觉落差。 淡雅的色彩搭配明亮的色调时,画面偏柔美; 暗色调搭配少量淡色调时,画面偏沉闷、稳定。 3.相反色相、相反色调配色 这一种色调搭配会营造出强烈的变化感。 4.无彩色和彩色配色 在画面多种色彩时,可采用无彩色(黑白灰)作为辅助来衬托主体。 (二)色调变化 1.鲜色调 在色环中差(90度)以上的对比时,与无彩色(黑白灰)或光泽色(金属色或宝石色)相配,在各色相之间起到缓冲的作用。 2.灰色调 于各色相之中调入灰色,使大面积的总体色彩向低纯度方向发展。 3.深色调 多选用些低明度色相,然后在各色相之中调入黑色或白色。 4.浅色调 多选用些高明度色相,如黄、桔。 然后调入不等数量的白色或浅灰色。 5.中色调 加入一定数量黑白灰, 使总体色彩呈现不浅不深,不鲜不灰的中间状态。 注:在优化或变化整体色调时,最主要的是先确立基调色的面积统治优势。 如果设置了小面积的点缀色,会使整体丰富。 反之,若面积过大,易破坏整体。 若面积太小,易被周围影响。(如下图过于杂乱 ) (三)色彩刺激调和 为了将色彩对比强烈的同时达到一种广义的色彩调和境界。 这就必须运用强刺激调和的手法。 1.面积法 将色相对比强烈的双方面积反差拉大,使一方处于大面积主导地位。 2.阻隔法 (1)强对比阻隔——将色相对比强烈的各高纯度色之间,嵌入黑白灰金银的线条或块面。 (2)弱对比阻隔——用深色线条作阻隔,补救因色彩间各要素对比过于类似而产生的模糊感。 3.统调法 在多种色相对比强烈的情况下, 为使其统一,往往加入共同要素而让同一色调去支配整体。 (1)色相统调 在众多组合的色彩中,同时都含有某一共同的色相,使配色既有对比又显调和。 (2)明度统调 在色彩组合中,使其同时都含有白色或黑色,使整体在明度方面的近似。 (3)纯度统调 在组合色彩中,其同时都含有灰色, 使整体在纯度方面接近。 4.削弱法 使原来色相对比强烈的多方,从明度及纯度方面拉开距离,减弱矛盾。 另外,绘画没有快速学习的方式,如果非说选最快的,那就是带着疑问去临摹临摹临摹临摹临摹。 技法上永远都是熟能生巧! 创意上永远都是扩大视野! |
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