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《绘画构图学》学习笔记系长篇连载，发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要，记录了自己的部分学习心得，收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。 现在开始，自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的退休生活。为记录退休后的学习历程和学习心得，留下退休生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。
一杯清淡的绿茶
第六章 构图技法
法国丹纳在《艺术哲学》序言中所说：“在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候只凭个人的幻想，群众赞许的时候也只凭他个人的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术品创作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律；揭露这些条件和规律应当是有益的。”由此可见，组织绘画构图的种种技法手段更是理性思考的产物。
构图技法是随着时代和人们审美情趣的变化而不断发展的。谈法在于明理，理既明了，法即随意，方能使构图不落俗套。法则虽为规范，但不应是禁囿创造构图的樊笼，中国画论的“无法之法乃为至法”，是我们应该遵循的原则。
第四节 黑白灰色块与色彩布局
一、黑、白、灰布局
构图中的“黑、白、灰”是指无彩色或单色色块的深浅，或有彩色色块的明度。黑、白是相对比较而言，不是指纯黑或纯白。差距较大深色和浅色的对比从明度上讲都可称为“黑白关系”的对比，中间过渡色为“灰”。
构图中的黑、白、灰色块有其自身的“形”，它可能是一个物象的形，也可能是多个物象组合归纳构成区域的形。
形成黑、白、灰色块的因素有： ① 光照因素； ② 物体色相因素； ③ 主观的色彩安排 ④ 强调或减弱形成的黑、白、灰
图428 [德] 阿诺尔·贝克林《奥德赛》（小说插图）
构图中的黑、白、灰色块的布局既要尊重客观表现对象又要画家有意安排和主观强调，巧妙设计其间的关系。布局要遵循以下原则：
1. 确定基调
画面基调，是由明度不同的几个色配合时以主调色为中心，组合明度差所形成的画面总体明度倾向。明度高为亮调子，明度低为暗调子，中明度为灰调子。基调是画面黑、白、灰统一的要素。
形成不同的调子的因素：
① 黑白灰所占面积的大小或比重。
图429 [德] 韦尔海姆·鲁道夫 《初雪》
图430 [俄] 卡契拉斯基
② 提高或降低画面所有色块的明度
提高或降低画面所有色块的明度，使黑、白、灰的关系在明度普遍偏高或普遍偏低的对比中形成相对的黑、白、灰关系。这样，亮调子中的“黑”在暗调子中可能是深灰或灰，而暗调子中的“白”在亮调子中可能是浅灰或灰。
图431 [荷兰] 约翰·巴托尔·琼康（Johan Barthold Jongkind）《多德雷赫特港口》
图432 [俄] 列宾《伊凡雷帝杀子》
2. 要有强调
黑白是对比关系，相对而言的灰黑或灰白则是调和关系。黑、白、灰布局的实质是对比和调和关系的交错变化。构图中的黑、白、灰色块在对比与调和中形成不同的刺激强度，暗调子中的白色块，亮调子中的黑色块成为刺激强度大的色块。一般情况下，灰色是过渡色，较为隐晦，起调和作用，在灰调子中的黑白色块，尤以毗邻对比的黑白色块成为刺激强度大的色块。刺激强度大的色块在构图中往往成为醒神亮目的突出色块。
为了取得构图的变化、对比与调和关系的丰富性和形成节奏韵律，黑、白、灰往往是交错地布局。这种交错关系要注意面积的变化和疏密的变化，使之有重点有主次的互相衬托，在这种交错变化的布局中，应注意使刺激强度大的色块相对集中，以便形成构图中心。而刺激强度大的色块如果平均散布则容易使画面散碎，但是如过于集中也容易形成呆滞和失之均衡。
但是也有的特殊绘画采用平均布局小面积散碎的黑、白、灰色块，使画面无中心无重点地表现混乱与动荡不安的动感。 无中心的陈布是一种无重点的布局。重点即是强调。相对集中是一种强调，在不破坏调子的基础上对局部提高色的刺激强度也是一种强调。强调是加强对比因素，起到改善画面单调感、振奋画面精神和生动性的作用。
图433 [美] 爱德华·威尔逊 《简爱》插图
3. 黑白灰的平衡与节奏
黑、白、灰三者给人以不同的量感，一般情况下以黑为重，灰次之，白为轻。有时在黑色背景下以白色块为主的图形中，轻重关系正好相反。 构图中的黑色块起到镇静与压脚的作用，黑色中的白色块起到空灵透气的作用。
构图中黑、白、灰三者的面积、位置与造型结合表现的量感是构图均衡的重要因素，尤以黑色块为图形对画面的均衡稳定感起到极为重要的作用。
黑、白、灰交错重复出现要注意其形成的节奏美，因此应参照（第五章）形式美法则的规律布局，形成黑、白、灰的平衡与节奏。
二、构图的配色
色彩是最容易打动视觉的构图要素，一幅画的构图在物形与黑、白、灰布局很完美时，如果不注意色彩布局甚至可能遭致效果的失败。
色彩布局所要遵循的几点原则：
1. 确定色调
色调是画面总体使人感觉到的色彩倾向和效果。它是画面总的精神与情绪的表达，它使色彩感情在表现上得到充分地发挥，它可以使观众感受到画面的庄重、活泼、晦暗、生机、热烈、清静与冷暖等等感情的传递。色调是多样色彩配置的统一因素，使画面配色取得和谐的效果，是关系到全局处理的首要问题。
① 色调的构成
色彩具有色相、明度、彩度（纯度）三属性，因此，一幅画的色调包含着画面总体色彩的明度、纯度和色相的总体倾向，色调的确定也就是在明度基调基础上进而考虑的纯度基调和色相配置而成的总体色彩构成。
A、色彩面积的大小对画面色调起着重要的作用，一般是首先在确定大面积色相基础上对其它色的选择，并依大面积色相确定整个画面的色调的冷暖倾向。大面积与小面积以对比配置也应注意其冷暖倾向一致容易协调。 B、以低纯度色为主构成低纯度基调；以中纯度色为主构成中纯度基调；以高纯度色为主构成高纯度基调。在一般情况下，绘画多用灰色少用纯色。 C、画面色彩一般是很多色相的配色，为了统一色调而用一个色调做统调支配全体。
图434 广廷勃 《钢水·汗水》
对比色相（比如大红大绿）的配置不易取得协调，可用无彩色黑白或金、银色勾线或分隔方法使之协调，并可取得刺激性强、灿烂热闹或辉煌生动的特有的色调效果（图435、436）。
图435 杨柳青木版年画
图436 富贵牡丹
② 色调的选择
绘画根据表现内容、主题的需要或依画家主观感情表达的需要，对色调进行选择。
A、客观色调
画家尊重自然色调的客观性使其直接发挥特有的烘托表现主题和传递画家感情的形式作用；或利用色调对表现内容和主题起反衬作用。
图437 [法] 让·弗朗索瓦·米勒《拾穗》
图438 [日] 东山魁夷 《湖》
图439 [俄] 尼古拉·布洛欣 《谢肉节》
B、主观色调的选择
主观色调是更强调画家情绪的表达和色调情趣表现的主观选择，即改变自然界物象的原有色相色调，主观地赋予画面以全新的色调。例如，以红色为统调，将天空、树木、房屋、人物都画成与红色近似的浓淡组合，成为显明的红色调。这样的色调效果往往具有强烈的感情色彩或独特的装饰意味。
图440 [日] 东山魁夷 《森林·白马》
图441 [德] 马尔克《林中之鹿》
2. 强色的相对集中
配色之间的明度、纯度对比往往是交错地布局，一般情况下其刺激强度大的色相相对集中，以形成构图中心，也就是使构图中心配以强色，尤其主要形象更多是以由对比关系形成的刺激强度大的色相配色使其突出。突出重点也可以在不破坏色彩谐调性的基础上予以强调，或提高或降低明度或纯度。
图442 [法] 爱德华·马奈 《奥林匹亚》
3. 配色的平衡
色的轻重、刺激强度、所形成的量感影响着面积大小在平衡中的作用。配色与物形、质量的结合支配着画面的平衡。强调色的集中要注意画面的平衡。
4. 配色的节奏
色的节奏是构图中最明显的节奏之一，画面色彩感要有强、中、弱的节奏变化，才能产生美感。色的节奏与色的面积排列顺序有关，色的渐变形成升调或降调的节奏。色相、明暗、强弱的变化重复出现形成反复的节奏。同一色相随着笔触的跳动和强弱变化，也产生生动的节奏。
（学习笔记《第六章 构图技法 第五节 表现动感与静感》待续） |
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