瓷中贵族—珐琅彩瓷

珐琅彩瓷启始于康熙末年，全盛于雍、乾两朝，乾隆中期以后逐渐销声匿迹。 珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，是皇帝最为重视的瓷器，也是釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，制作珐琅彩瓷极度费工，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。

珐琅彩没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。

 康熙的珐琅彩瓷色浓庄重，大多仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。

雍正的珐琅彩瓷清淡素雅，它的一个特点是画面上配以相呼应的题诗，这些题诗书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，达到了画、诗、章天然浑成的绝妙境界。

这个时期以体现了“工笔”为特征的“院画”为底稿，出现了“勾、画、皱、染”等画工特质，这也是珐琅彩瓷器所独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。“团蝶图”则集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。

 乾隆的珐琅彩瓷雍容华贵，乾隆时期出现了很多十分优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的，这一时期的珐琅彩，代表了当时最高的艺术水平，但尽管如此，乾隆的珐琅彩，总多了几分“艳”，多了几分“繁”。 

总结一下，珐琅彩的特点：

 1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件。
2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。
4、珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5、色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
6、绘画与纹饰：珐琅彩器画工特别讲究，多为工笔画；
7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。 

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。 

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