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2005年， 北京故宫倦勤斋， 开始修复工作。
这座乾隆颐养天年的居所， 处处体现着乾隆对江南的偏爱。 曾经来自浙江东阳的竹编艺人们， 以王朝最上乘的水准， 打造了这座精致的宫殿。
时光流逝，这些竹编开始出现脱落、走样等问题，东阳竹编大师何福礼和其徒弟蔡红光等，一起接手修复工作，一做，就是近十年。
浙江东阳， 竹编之乡， 千年来都以竹编闻名。 蔡红光16岁开始学习这手艺门， 自此就没有停下来过。
说起师父何福礼， 蔡红光很是感激。 作为当代中国工艺美术大师、 国家级非物质文化遗产传承人， 何福礼的许多作品， 都已成为竹编工艺的里程碑， 多次斩获世界大奖。
跟着师傅静心学艺的这30年， 蔡红光技艺进步了， 眼界开阔了， 同时，也见证了竹编行业的变化。
从以前家家户户的必需品， 到现在几乎被遗忘， 从以前一拨拨人争着学， 到现在的后继无人， 竹编技艺以及这些工艺品的命运， 发生了巨大改变。
祖宗传下来的几千年的技艺， 难道就这样面临消失吗？ 蔡红光一想到这些问题， 心里总有说不出的苦。
犹记得户户皆竹的日子， 时间漫长却不枯燥。 食物放在竹篮里头， 不易变坏； 午餐是用竹笼蒸的米饭， 带有竹子沁人的芳香； 爷爷奶奶们傍晚坐在大树底下， 摇着竹扇讲家长里短； 晚上，一头闷到竹席上面， 好梦长长······
可惜现在的生活， 充斥各种塑料，铜铁，高科技…… 物质水平提升了， 实际质量却下降了。 蔡红光下决心， 要让竹编， 重回人们的生活。
因为发自内心的喜欢， 蔡红光并不觉得工作辛苦。 一天至少工作10个小时， 有时候坐在窗边工作台， 影子由长变短， 再由短变长，自己都不知道。
也是这样一种毅力， 年轻时的蔡红光历经8年考验， 最后才感动大师何福礼， 被收徒学艺。
尽管时间没有辜负蔡红光， 各种奖项逐一而来， 但她也没有被荣誉冲昏头脑， 每天仍然默默动着手， 一点一点编织自己的岁月。
直到2014年， 蔡红光有了新创意， 打破了从90年代以来， 竹编工艺品远离生活， 只能被当做收藏品的格局。
当时，作为东阳竹编金华市级传承人，蔡红光参加了台湾的竹编展览。她发现，相比起台湾的竹编包，自己的作品虽然精细，却实用性不强。 “何不让传统与时尚结合，让竹编更容易走近生活呢？” 于是蔡红光四处寻找资料，向热爱首饰和服装设计的朋友调查，甚至去了北京故宫博物院请教文创设计师。
直到一天，因为要去煮午饭，蔡红光放下了手中的竹编花片。但当她从厨房回来时，看到那一尺见方的竹编花片，搭配沙发的黑色皮革，她的心里瞬间被什么击中，妙不可言。 竹编与皮革的结合，在蔡红光脑子里大胆的呈现出来。
跑工厂，计算篾丝尺寸······ 各种问题随之而来， 不仅要解决美观问题， 更要保证质量， 蔡红光只好不断试验。
不光竹编包， 还有竹编耳环，竹丝扣瓷， 各种各样融入生活的工艺品， 在蔡红光手中得以出现。
“新鲜”，“有趣”。当蔡红光听到人们的评价时，脸上终于有了灿烂的笑容。 而她的努力，也被越来越多人认可。甚至在开馆教学的“非遗学堂”上，2017年以400亿身价登上福布斯富豪榜的东阳首富郭广昌，亦前来拜师学习。
几十年如一日， 不烦不燥， 竹子的韧与强， 在编织的每一天里， 影响了蔡红光。
从破土而出的竹子， 到成为一件作品， 每一步， 都需要无限耐心。
人字纹，六角纹··· 绞丝编，乱编法··· 平面编，半立体编，立体编··· 复杂的工艺， 考验熟练的技巧和眼力， 一步错了， 全部都要重来。
编织前把竹子劈成几毫米的竹丝， 每一根长宽一致， 就要花上不少时间， 而编一个简单的箩筐小平面， 又得花上两三个小时。
2009年，在半立体竹编《九狮图》中，蔡红光承担了绣球的编织工作，用三种颜色的超细竹丝编织出六角穿丝菊花图案，其中最细的竹丝直径仅0.025毫米。
那样巴掌大的绣球， 蔡红光用了3个月完成， 挑战了极高的精细度， 结果把一双眼睛熬坏了， 红血丝从此再也无法褪去。
或许就是这样一门， 既让人心动， 又让人忧惧的手艺， 令许多年轻人望而止步。
在蔡红光的许多徒弟中， 很少有人能坚持下来。 蔡红光急了， 她希望能有更多人加入， 把竹编传承下去。
日本人生活上用到的竹编器皿， 很多都是从东阳进口、加工的， 如今我们的生活条件变好了， 日本能做到的，我们也能。
东坡云： 宁可食无肉，不可居无竹， 无肉使人瘦，无竹使人俗。 文人爱竹， 爱其质，亦爱其德。
我们也爱竹， 所以更不能置其与柜上， 留其于回忆， 对器物最好的爱， 就是让其扎根生活。 - END - 上海装修:http://www. |
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