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1.先用打好外形，赭石色混点紫色，注意要留点高光 2.其他的果实也需要变化，赭石色要加点黄色晕开 3.同样画出剩下的，注意前后层次 4.然后用绿色染叶子，叶子也是有变化的，控制深浅 5.继续把剩下的叶子画完 6.现在基本已经成型了，大体的效果已经出来 7.然后再加一些细节，给果子加上一个头部，最后叶脉加上小刺就可以了 这次写怎样使画面的色彩丰富又不显得脏，还是以一个多肉为例子。 既然说道了色彩就从色彩最基本的一些要素来说吧 第一个要说的是色相：色相我的理解就是色彩的倾向，是一个颜色区别于另一个颜色的基本特征，也就是说色相区别了一个颜色是红是绿是蓝。这里要引入几个概念，就是原色，间色，和复色。 原色，是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。在传统的颜料着色技术上，通常红、黄、蓝会被视为原色颜料。（来自百度百科） 间色，就是红、黄、蓝中的某二种等量原色相互混合的颜色。 这里我用红黄蓝三个颜色各涂了一坨，可以看到衔接的部分红和黄调和成橙色，红和蓝调和成紫色，黄和蓝调和成了绿色
复色，用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色叫复色。（来自百度百科） 第二个说的是明度，明度是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验（来自百度百科） 明度一般体现在两种情况，不同色相的明度不同，比如黄色的明度大于红色，红色又大于蓝色，如下图，从左到右，明度依次降低
同一种色相，颜色也有深浅的变化，一般水彩画中通过控制水的多少来控制同一种颜色明度的变化，如下图的铬红从左到右水的量逐渐减少，明度逐渐降低。
第三个说的是颜色的饱和度，也叫颜色的纯度，具体是说鲜艳或混浊的程度，一个颜色中含有色素的种类越多纯度就越低 比如说如果想降低绿色的纯度，就可以加入红色，或者黄色，如果想让其偏冷也可以加入蓝色
再比如说红色，如果想降低它的纯度可以加入蓝色或者绿色
如果想继续降低的纯度可以可以加入一些偏灰的颜色比如说赭石，熟褐等，还有一个非常好的办法就是调色盘上的脏色非常有用，随便搞一些加进去颜色的纯度马上就降低了，所以我一直保持着不洗调色盘的优秀习惯（捂脸）。 色性，色性即色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黑、灰、白）。（来自百度百科） 啰嗦了这么多那么到底怎样才能画出丰富的色彩呢？我自己的经验是细心观察，理性分析，大胆用色，而做到这些的目的则是产生颜色的变化。具体来说就是色相，纯度，饱和度，色彩冷暖的变化。下面就以这个雪莲多肉为例来具体说一下。 涂颜色的时候最开始一定要从整体到局部，拿到照片的时候一眼就可以看到植物的固有色是蓝色和粉色，所以整个画的基调就是浅浅的蓝灰，红灰，但是仔细观察是可以看出来由于受光线和环境的影响有的地方偏绿、黄、紫等颜色。
所以第一遍铺浅色的时候要画出这些色彩倾向，并且要注意同一个颜色也要有明度和饱和度的变化，由于我的愚蠢拍了视频之后把第一部分弄丢了，然后所以只能从下面这张图开始了。 可以注意看一下，左侧部分同样是蓝色但是部分偏紫和黄，右侧用了铬红，但是在明度上的变化很明显。
这里看照片虽然蓝的比较明显，但是由于暗部受它右侧那坨的影响我还是加了些红色，亮部受光线的影响于是画的偏黄了。
整体涂完了第一遍就可以局部深入，深入的时候一是要注意颜色的变化，二是注意不能跳出整个画面的氛围，变化的时候还是在植物的固有色的基础上加入其他颜色。
观察下图就可以发现，亮部颜色的明度和饱和度相对暗部饱和度相比暗部要高，因而也就形成了变化和对比。
那么对于特别暗至于在照片上看就是一坨黑的地方以怎么办呢，当然不能直接涂黑，这时候需要分析一下，图里圈出的地方在照片上看都是黑的，左侧的叶子（是叶子吗？）的固有色偏蓝，暗部又受到红色叶子的影响，因此暗部就用了比较深的蓝色，靠近红色部分偏紫；右侧叶子本身偏绿，同样也收到红色叶子的影响，所以暗部用了比较深的绿灰，有的地方偏红。
再看这里，整体给人的感觉是粉色，亮部主要用了铬红加水，为了避免雷同，暗部加入了玫红和蓝，部分地方还偏黄，暗部的饱和度也相对亮部低
啰嗦了这么多，大概就是这样了，对于颜色的观察还要经过长时间的练习时间长了就会有一套自己习惯的配色方法～～大家加油～么么哒～～！ |
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