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谨以此文纪念已故的光影魔术师,艺术家拉申得先生

 经典小诗 2017-08-16




1951年4月14日出身于俄罗斯车里雅宾斯克州,在少年时期就显现出了他非凡的艺术天分。11岁在随家迁往别拉姆市之后,就开始到儿童艺术学校学习油画。


 克里米亚的蜜瓜与花   70×100cm  布面油画   2012年


(1967-1971年)继而进入彼尓姆美术师范学院学习,(1971-1973年)毕业后参军服役,1975年在圣彼得堡,考入穆欣娜高等工艺美术学校工艺系学习。


 《班诺夫河岸》43X52cm    2006年


1982毕业后,他从事艺术装饰和创作,在艺术中寻找自己的风格。1995,拉申得加入了俄罗斯艺术家联盟,1998年成为联盟的正式委员。


     《玫瑰花的故事》


在拉申得的画中,光就像一位魔术师,时隐时现,变幻出让人难以置信的奇光异彩。那流畅而自信的笔触,就像艺术家本人那样豪爽、充满激情。


《杏仁与日本木瓜1》


取景老辣,构图大胆而巧妙,拉申得把激情倾注在笔端,定格在画布上,让观者感觉到他的内心,他的画创造了一种心境,让每一位观者都能从中找到属于自己的东西。


《杏仁与日本木瓜2》


它们用笔奔放,色彩绚烂,取景如实,显示了画家感性的巨大魅力。在生前,拉申得很赞赏列维坦曾说过的一段话:

 


《静物》


“我从来没有像今天这样热爱大自然,对它是那么的敏感,也从来没有感觉到如此强烈的神圣感。


《 静物》44X59cm   2007年

并不是每个人都能体会到这种感觉,它是不可名状、无法理性对待、又无从分析的,只有亲身体会才能理解一位画家的真实感受。” 



《葡萄与丁香》 90×90cm 2011年 


要享受他的作品几乎不需观者刻意的努力,其中色彩对比是这样欢快,笔触又是这样轻松流畅,几乎有一种诉诸于感官的美,一种火辣辣、毋庸置疑的漂亮,即便是从远处看也能感到配色中流光溢彩的魅力。


《金合欢背景的花》拉申得 68.8×46.5cm 2007年


而在近处细看我们才能够发现,赋予其配色和肌理如此不同凡响的表现力的或许是其中油彩质地的敏锐变化—除了不同质地颜料的配搭,还有颜料和笔触本身的嬉戏。”


部分作品解读


《威尼斯》描绘的是水城在拂晓晨曦的那一转瞬,水巷蜿蜒,河水如丝绸般飘逸。



《威尼斯》 90×90cm 2007年


一缕曙光从远处走来,远景的桥与建筑,穹隆盖顶,这些都展现出画家对威尼斯远古的留恋。


《威尼斯》局部


清绿灰色占了主色调,绿与赭石和姜红的配色,使平静的水面光滟得可以。用远古的建筑以及碧绿的湖水衬托出威尼斯古老文明的气息。



《威尼斯》局部

  

这与现代天天都有变化的大城市正是一个截然的反差。驶进画面的蓝色小船,点缀渲染了气氛,让人们去感受威尼斯的水上生活。



《阳台》布面油画 2000年 60X80cm

  

这幅严格依据法国印象派的原则来创作的小品,显示了拉申得作品的诸多特点。它色彩鲜艳但却和谐,取景于日常生活中的一角,也完全是法国印象派的风格。



《阳台》局部


即便是最优秀的摄影师也不可能像这幅油画作品那样,捕捉到普通生活中的一角所拥有的昂然生机和蓬勃生命力。


《阳台》局部


露台上各色怒放的鲜花以及晾衣绳上花花绿绿的衣物,如果没有大面积深蓝色大海背景的衬托,就会显得凌乱。


《阳台》局部


但那根粗壮的垂直木桩确立了整个画面的平面性,它们也就得与蔚蓝色的海面相互嬉戏。光线的嬉戏甚至还表现在哪些迎风飘荡的衣物上。



《海风》 46×67cm 2002年


题材中的海洋元素夹带着自然特有的天然与令人心境沉淀的独特艺术效果,徜徉其中的静谧优雅之感极其的难得与珍贵。


《海风》局部


画面主调是蓝调色,加之绿色及白色的变化,塑造出大海的幽深的特质。仿佛置身于其中,充满意境美。

《海风》局部


短暂灵巧的笔触把海浪的蓝色画的丰富,捕捉每朵如跳跃的音符一般的浪花,将海风的空气感、大海的流动感与真实感表现得淋漓尽致。


《海风》局部


看似凌乱的笔触其实笔笔落在关键的位置。赋予澎湃的海浪以气势与美感,将其升华到人类的情感,释放就困浮躁之心,折射对时代的赤子之心。



《斯特勒里纳帆船沙龙》


画面角度独特,斜线形的构图增添了画面的纵深感,加之近景木板与远景的船队巧妙转折使得整个画面的空间感得以层递。


《斯特勒里纳帆船沙龙》局部


远景一排桅杆又巧妙的打破了远景的空旷深远,衬托出前景的热闹。



《公园》

 《公园》展现的是骤雪初霁,黛色的苍穹散落下片片雪花,转瞬间,冷杉苍松都变得琼枝玉珂。黄色树叶拉近了画面与人的距离,显得格外的清晰耀眼。在幽雅的林间漫步,缓缓的行走在大自然的长廊中,人也悠闲,心也悠闲。

《公园》局部


层层积雪的点缀使画面笼罩在斑驳又简洁的雪景里。地面的笔触简洁有力,这几乎是整张画面中视觉能得到彻底休息的地方。而此时,漫步雪景的人物安排在这里使画面极富活力。



《拉维吉纳小屋》


这幅画表现的是俄罗斯郊区的雪景,画中拉维吉纳的木屋舒适自在。之所以选择这样一个朴实的主题,因为夕阳赋予大雪覆盖的俄罗斯世界以丰富的色彩。画家正是观察并抓住了这些大自然的变化,生动地传达出银色世界的色彩魅力。


《乌尼切湖》

  

作品清醒而有力,每个角落都充满着画意,深沉宁静的气质,抒情的笔调使画面充满希望,闪烁着“能使疲惫的心灵愉快起来”的阳光。


《阳光夏日》23x35cm 2011


水面倒影的细微景观,色调变化细腻。构图上,水平面偏上,显然水中倒影是画家着意刻画的对象,把激情倾注于笔端,创造出一种诗意浓郁的心境。



《西溪湿地的桥》


这幅作品之美在于看似朴实无华,但是仅从画面丰富的绿色层一路追踪到画面最远处,其中无处不在的融合与对比,已足以展现令人讶异的和谐。


《西溪湿地的桥》局部


例如在桥的阴影之中与之外的冷暖区别,这变化是不动声色的,仿佛画面上可以延伸到另一个空间。


《林荫小道》22x14cm


湖面因温煦的色彩配搭,几乎显得淳朴。在所有细节上都有着如此精心的质感设计,使得画面尽管看起来处处显出某种新鲜的亲切感。


小幅油画精品欣赏


在俄罗斯造型艺术中,谢洛夫和柯罗文可谓俄罗斯印象主义的创始人。


《雨中街景》拉申得·阿德格莫夫  28x22cm 布面油画

  

从伊万诺夫早期的绘画草稿中也可以找到关于印象主义的基本思路,


《山谷》25x35cm 1995


在19世纪末20世纪初得到了较大的发展。


《街景》33x27cm 1997


这之后,像在法国一样,印象主义开始逐渐繁荣。 


《冬日的游戏》42x33cm 1987


《冬日的游戏》作品画面纯朴平和,体现在题材选择的日常化和画面中冷灰色调的朴素性。中景黄灰色调拉开了前景大面积浅灰和天空冷灰,人物以纯度最高的红黄蓝三原色点缀在其中,突出“游戏”这一主题。


《冬日暖阳》23x18cm 1999


《冬日暖阳》这幅作品,画家以速写油画的形式描绘了冬日素装淡裹的俄罗斯雪景,幽雅恬静。前景的枯树打破了以远山、小路和房屋形成的之字状的构图,追求形式上的“唯美”。


连绵的山脉浩然一色的雪景里露出红色底子,和暖绿调的天空,强调出“暖阳”,表现为平静心态上的精神追求。


《假日》24x18cm 1996年


《假日》画家采用印象派点彩技法,简洁厚实,且有自己独特风姿。湛蓝的海面上斑驳的光点,和用松动的笔触勾勒出的人们,构成一幅悠闲的假日气息极浓的画面。


《沙滩》28x19cm 2004


《沙滩》画面冷暖层次分明,韵律感强。前景大面积投影,构图大胆。笔法的放松传达出海滩闲暇惬意的海边生活。  


《小舟》14.5x10.5cm 1994


画家对色彩的概括力体现在色彩渐变微妙变幻的晚霞,《小舟》笔触潇洒而肯定。近景的点景小人望向返回海边的渔船,营造出宁静的海滨氛围。


《印记》23x34cm 1994


《印记》描绘了俄罗斯特有的纯净温馨的生活环境。画面远山的朦胧、清幽,雪中印记呈现出质朴的性灵空间。


 

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